Establecer una definición de arte contemporáneo es complicado. Su significado es ambiguo.
El término arte contemporáneo se refiere a todo el arte (pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, y video) que se produzca actualmente. Y, este es parte del dilema ya que cada persona entiende algo distinto por “actualmente”.
Pero, ¿es eso todo el arte contemporáneo? ¿O es algo más?
La historia
Empecemos por decir que la palabra ‘contemporáneo’ engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca por definición.
Aunque se trata de “arte actual”, el arte contemporáneo en realidad tiene una historia muy larga.
Empezó como una respuesta a los movimientos de arte moderno que le precedieron. Tanto así que muchos consideran que el arte contemporáneo le pisó los talones al Pop Art.
Es importante resaltar que el Pop Art se definió por un interés en retratar la cultura de masas. El Pop Art inicio gracias a artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Este movimiento estuvo activo aproximadamente desde la década de 1950 hasta la década de 1970, y renació como Neo-Pop Art en los años 80 gracias a artistas como Jeff Koons.
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo. Eso quiere decir que refleja a la sociedad actual. El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.
Entonces, algunos consideran que lo moderno es propio del siglo XIX y primera mitad del XX, dejando lo contemporáneo para finales del XX e inicios del XXI.
En el se engloban las manifestaciones artísticas y los estilos artísticos más recientes de la humanidad, y es propio de la sociedad industrial y postindustrial (o digital).
Algunas características
Una de las características del arte contemporáneo es su diversidad. Los artistas que trabajan en este género proceden de todos los rincones del planeta y se inspiran en un sinfín de influencias culturales, sociales y políticas. Esta diversidad se refleja no sólo en la procedencia de los artistas, sino también en los temas que exploran. Desde cuestiones de identidad y globalización hasta preocupaciones medioambientales y el impacto de la tecnología en la sociedad, el arte contemporáneo refleja la naturaleza polifacética de nuestro mundo.
A muy grandes rasgos, podríamos establecer las siguientes características en el arte contemporáneo:
** Tendencias artísticas desde inicios del siglo XX hasta hoy.
** La experimentación y lo nuevo son un valor en sí mismo. Esto es realmente importante si se tiene en cuenta las nuevas técnicas y nuevos materiales.
** Se abandona lo figurativo y se da mucha importancia a la abstracción, la figura geométrica, la línea y el caos como métodos expresivos posibles.
** La reflexión sobre la naturaleza del arte y del artista es constante, y eso abarca también los espacios de legitimación como museos, instituciones, etc.
** Se cruzan las fronteras entre géneros, apuntando a un arte híbrido, mestizo, indeterminado.
El arte contemporáneo incluye ámbitos como la crítica y la teoría del arte, la educación artística con sus instituciones educativas y escuelas de arte, y el comisariado. También incluye publicaciones sobre arte contemporáneo, medios de comunicación y mediación, y coleccionismo público y privado.
Los artistas contemporáneos se dedican a innovar ideas y formas artísticas utilizando todo lo que tienen a su alcance. Así, la obra de un artista contemporáneo puede incluir nuevas formas mediáticas, como los videojuegos, así como elementos de ingeniería y cirugía plástica.
La innovación es otro rasgo distintivo del arte contemporáneo. Los artistas experimentan constantemente con nuevos materiales, técnicas y medios, ampliando los límites de lo posible en el ámbito artístico. Los artistas contemporáneos no tienen miedo a innovar. Este espíritu de experimentación mantiene el arte contemporáneo fresco y relevante, desafiando a los espectadores a ver el mundo de formas nuevas e inesperadas.
Los medios forman parte del proceso de creación de significados que los artistas inventan para sí mismos. Esto significa que las obras basadas en procesos pueden desempeñar un papel fundamental a la hora de dar forma al significado de la obra de arte y también pueden incluir elementos inmersivos que atraigan al espectador de formas innovadoras.
También se caracteriza por su compromiso con el momento presente. A diferencia de las formas artísticas tradicionales, que pueden estar arraigadas en tradiciones históricas o culturales, el arte contemporáneo es a menudo una respuesta directa a los problemas y acontecimientos del aquí y ahora.
Las obras de arte contemporáneo se producen con un concepto en mente, y cada obra suele existir más allá de su valor como objeto puramente estético.
Algunos ejemplos
Uno de los rasgos asociativos del arte contemporáneo es la atención que presta a la injusticia social. Y es preciso que expongamos algunos de sus exponentes más reconocidos.
La artista japonesa Yayoi Kusama está considerada la artista femenina viva más famosa.
Ha trabajado con una gran cantidad de medios incluyendo: pintura, escultura, arte performance e instalaciones; la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia por la repetición y los patrones.
Su obra esta caracterizada por los lunares, las paletas de colores llamativos y las formas orgánicas, su estética quizá se tipifique mejor en su arte de las calabazas, una colección de obras que celebran la “generosa falta de pretensiones” del sujeto.
Algunas de sus obras más famosas son: Sala de espejos infinitos-Campo de Phalli (1965), Jardín de Narcisos (1966), Serie de las calabazas.
Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg.
A finales del siglo XX, Jean-Michel Basquiat fue un artista estadounidense que alcanzó el éxito en la década de 1980 como parte del movimiento neoexpresionista. Fue conocido como SAMO.
Él puso patas arriba el mundo del arte contemporáneo.
El joven artista, que vivió y trabajó en Nueva York en los años setenta y ochenta, ayudó a popularizar el arte callejero al introducir el grafiti en las galerías. Obras de arte famosas: Sin título (1982), Niño y perro en un Johnnypump (1982)
Takashi Murakami es otro artista japones increíble.
Trabaja con pintura, escultura y arquitectura. Es conocido por desdibujar la línea que separa el arte del consumismo.
A través de su arte, explora la cultura contemporánea de Japón, así como la creciente influencia de Occidente en ella.
Su obra es alegre y de vivos colores, se inspira en la subcultura japonesa de los otaku.
Otaku es un término utilizado para describir a las personas aficionadas a todo lo relacionado con la cultura pop. Algunas de sus obras de arte más famosas son: Serie Mr. Dob, The Lonesome Cowboy (1998), Flowers (2002).
Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo chino. Además es uno de los artistas contemporáneos más elogiados del mundo.
Trabaja con la fotografía, la videografía, la escultura y las instalaciones.
Los millones de pipas de girasol de porcelana fueron fabricadas a mano por trabajadores chinos.
Sus trabajos más recientes abordan su investigación sobre las secuelas del terremoto de Sichuan y las respuestas a su detención por parte del gobierno chino.
Bansky es posiblemente el artista callejero más famoso de la actualidad.
Desde la década de 1990, este escurridizo creativo afincado en Inglaterra ha venido creando arte con una fuerte carga política y social, a menudo con un sentido del humor negro.
Aunque su rostro y su verdadera identidad siguen siendo desconocidos, su obra de arte sigue conmocionando y seduciendo al mundo. Banksy se ha hecho famoso en las dos últimas décadas en gran parte por su anonimato, pero también es un atrevido artista contemporáneo.
A mucha gente, dentro y fuera del mundo del arte, no le gustan las obras de Banksy. Sea como sea, no se puede negar que Banksy ha tenido una enorme influencia en el arte contemporáneo. En 2018, una versión pintada de Girl with Balloon se vendió en una subasta por la cifra récord de 1.042.000 libras, pero inmediatamente después del golpe de frontón, se hizo pedazos.
Arte moderno vs arte contemporáneo
Mucha gente piensa que el arte contemporáneo y el arte moderno son lo mismo, pero no es así.
En la era del arte contemporáneo, los artistas crean obras que responden a la experiencia única de vivir en un mundo tecnológicamente avanzado, donde cada historia es única. Los artistas crean obras basadas en sus experiencias únicas y hay pocas ideas e ideologías globales. Por eso, en la era contemporánea, los artistas no crean nuevos “-ismos” como en movimientos artísticos modernos como el surrealismo y el fauvismo.
Los artistas modernos crearon obras que se centraban en el proceso de creación artística, como puede verse en las obras de los impresionistas, que crearon obras en respuesta a la invención de la cámara. Los impresionistas, por ejemplo, se inspiraron en la idea de capturar la luz minuto a minuto. Los artistas contemporáneos no exploran un único medio, sino que cada uno de ellos lo utiliza para explorar temas e ideas más amplios. Verá que el arte de Damien Hirst y Cindy Sherman difiere significativamente del de Ai Weiwei y David Hockney.
El arte contemporáneo es el arte producido durante “nuestro tiempo”, que suele citarse desde 1970 hasta nuestros días.
El arte moderno se refiere al arte producido entre las décadas de 1860 y 1970. El arte moderno fue significativo porque representó un cambio global del realismo al abstraccionismo.
¿Qué viene después?
Lo que venga después es incierto. Y, es incierto ya que todo es posible. El arte contemporáneo es singularmente moderno.
Son muchos los artistas emergentes están asombrando al mundo con su original enfoque del arte. Además de dar su propio giro a formas convencionales como la pintura, la escultura y la instalación, también han popularizado formas inesperadas de arte, como el bordado, el origami y los tatuajes, demostrando las infinitas posibilidades de este género que lo abarca todo.
La característica más importante del arte contemporáneo es que cada artista crea obras que arrojan luz sobre su propia experiencia e interpretación del mundo actual. El arte contemporáneo evoluciona continuamente y cada vez más artistas aprovechan las nuevas tecnologías para impulsar su creatividad.
