Künstlerisches Make-up gehört zu den wichtigsten Ausdrucksformen der Gesichts- und Körperbemalung. Der Körper wird dabei zu einem grundlegenden Medium für künstlerischen Ausdruck.
Die Welten des künstlerischen Make-ups
Ausgehend von der Vorstellung, dass jeder Mensch eine eigene Welt ist, könnte man sagen, dass jeder Make-up-Künstler nicht nur selbst eine Welt darstellt. Er öffnet uns auch die Türen zu parallelen Welten.
Und wenn wir von parallelen Welten sprechen, ist die Welt rund um All Hallows’ Eve, besser bekannt als Halloween oder die Nacht der Hexen, wohl die bekannteste Parallelwelt überhaupt.
Halloween wird in der Nacht des 31. Oktober gefeiert. Seine Wurzeln sind mit dem keltischen Fest Samhain verbunden, das das Ende des Sommers markierte.
Fernando Machado ist wie ein Kelte der Antike, wenn Samhain näher kommt. Es war das Ende der Erntezeit und gleichzeitig der Beginn des neuen Jahres, das mit der dunklen Jahreszeit einherging. Das erscheint vollkommen logisch, denn die Sonne verschwindet und die Dunkelheit nimmt einen Großteil der Stunden ein.
Die Kelten glaubten damals sogar, dass die Grenze zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten zu dieser Jahreszeit immer dünner wurde.
Dadurch konnten sowohl wohlwollende als auch böse Geister von einer Seite auf die andere gelangen. Die Menschen trugen Kostüme und Masken, um die Geister abzuwehren.
Schließlich ging es darum, selbst wie ein böser Geist auszusehen, um nicht von ihm angegriffen zu werden.
Fernando M. besitzt die Fähigkeit, einen Menschen in eine völlig andere Person zu verwandeln. Ob für die Schönheit, ein Kostüm oder einfach als künstlerischer Ausdruck. Künstlerisches Make-up wird dabei zu einem Werkzeug der Verwandlung.
Nicht jeder erlebt Make-up auf die gleiche Weise. Nicht jeder schminkt sich auf dieselbe Art. Und auch mit Make-up drücken wir uns nicht alle auf die gleiche Weise aus.
Ein sehr charakteristischer Look unterscheidet Fernando Madroñero von anderen: Totenkopf-Tattoos, eine Brille mit dickem schwarzem Rahmen, ein Totenkopfring und eine Totenkopfkette, ein schwarzes T-Shirt, eine Lederjacke, zerrissene Jeans und Stiefel. All das lässt ihn eher wie einen Liebhaber der Gothic-Szene erscheinen als wie einen professionellen Make-up-Künstler.
Hinter diesem Erscheinungsbild verbirgt sich einer der bedeutendsten Make-up-Künstler der neuen Generation Kolumbiens. Gleichzeitig ist sein Name in der deutschen Modewelt bekannt.
Seit seiner Jugend war Fernando auf die eine oder andere Weise mit Kunst verbunden. Zunächst musste er die Schule abschließen und anschließend den obligatorischen Militärdienst leisten. Doch sobald diese Phase beendet war, studierte er Bildende Kunst. So fand er seinen Weg in die Welt des Theaters und der Shows und konnte Teil der künstlerischen Szene werden. Dort ging es um Kreativität, Farben und Fantasie.
Künstlerisches Make-up als Kunstform
Im Vergleich zum gesellschaftlichen Make-up verfolgt das künstlerische Make-up ein anderes Ziel. Es soll nicht die Vorzüge oder Gesichtszüge einer Person hervorheben. Je nach Zweck kann es kulturellen, sozialen oder unterhaltenden Zwecken dienen. Es wird in visuellen und audiovisuellen Medien wie Theater, Film, Fernsehen und Fotografie eingesetzt.
Im Laufe der Jahre hat sich der Zweck des künstlerischen Make-ups verändert. Es begann damit, ganze Kulturen zu identifizieren und darzustellen. Später passte es sich an visuelle und audiovisuelle Medien an. Dabei rückte die transformative Kraft von Pigmenten und Kosmetika immer stärker in den Mittelpunkt. Besonders ab den 1960er- und 1970er-Jahren wurde künstlerisches Make-up zunehmend verbreitet.
„Ich versuche, diese für die Kolumbianer typische Improvisations- und Erfindungsgabe in all meine Arbeiten einfließen zu lassen.“.
Die Mode hatte schon immer eine starke visuelle Wirkung. Ihre Geschichte ist eng mit Zeitschriften, Modebüchern, Modenschauen, Fotografen und Make-up-Künstlern verbunden. Make-up-Künstler zu werden, ist ein Entwicklungsprozess.
Schon als kleines Kind liebte er das Malen. Auch für das Theater begeisterte er sich. In der Schule war er bei jeder kulturellen Aktivität dabei.
Es war ein ganzer Prozess. Nach seiner Zeit beim Militär hatte er die Gelegenheit, die urbane Subkultur von Cali kennenzulernen: Diskotheken und Showgruppen. In den Diskotheken, in denen Transformationsshows stattfanden, begegnete er Menschen, die besonders einfallsreich mit Materialien und Ideen umgingen.
Deshalb basiert seine Inspiration immer auf Experimenten. Er versucht, gewöhnliche Elemente neu zu interpretieren, Dinge zu recyceln und unerwartete Materialien einzusetzen, um Kunstwerke zu schaffen. Er möchte alles, was existiert, existiert hat oder existieren wird, vergrößern und weiterentwickeln.
Wenn wir eine Ausstellung besuchen, denken wir selten über die Arbeit nach, die dahintersteckt. Wir sehen nicht die Stunden der Vorbereitung und die Fachleute, die all dies möglich machen. Viele Menschen übersehen die intensive, aufwendige und detailreiche Arbeit eines Make-up-Künstlers.
In der Welt der Mode, der Fotografie, des Fernsehens oder des Films können sie über Erfolg oder Misserfolg eines Projekts entscheiden. Wie in jedem künstlerischen Bereich braucht es Zeit, Beständigkeit und Hingabe, um ein guter Make-up-Künstler zu werden und diese Kunst zu beherrschen.
Es scheint immer schwieriger zu werden, in einem beruflichen Umfeld Fuß zu fassen und den eigenen Traumberuf auszuüben. Häufig zählen Beziehungen und Netzwerke. So entsteht ein kleiner Kreis, zu dem nur wenige Zugang haben.
Dadurch wiederholen sich Namen, Gesichter und Stile. In vielen Fällen fehlt es an Innovation.
Umso wichtiger ist die Tatsache, dass Fernando sich seinen Weg selbst gebahnt hat. Ohne fremde Hilfe und ohne jemandem Gefallen zu schulden. Fernando M. ist ein Künstler durch und durch. Er wird von seinen Kollegen geschätzt und als Mensch ebenso respektiert wie für seine Kreativität.
Wenn jemand seine Arbeit anerkennt oder ihn weiterempfiehlt, weiß er, dass er etwas richtig gemacht hat. Vielleicht war es manchmal schwierig. Nicht immer wurde seine Arbeit anerkannt. Doch die beste Arbeit beginnt oft bei null.
In der Welt, in der er sich bewegt, gibt es viele Menschen aus Lateinamerika: venezolanische, brasilianische und kolumbianische Models. Leider neigt die Modewelt dazu, oberflächlich zu sein. Wenn jemand keine bestimmte Marke hinter sich hat, wird er ignoriert. Das ist oberflächlich, leer und wie ein Ort ohne Licht.
„Ich möchte nicht in das geraten, was vielen Künstlern passiert: dass ein Lob sie irgendwann nicht mehr berührt. Für mich ist jedes Lob, jedes Mal, wenn jemand meine Arbeit anerkennt, ein absoluter Grund zum Stolz. Wenn mir jemand die Möglichkeit gibt, mich frei auszudrücken und meine Arbeit so zu machen, wie ich möchte, mit meiner eigenen Vision, bedeutet das für mich Vertrauen in meine Fähigkeiten und in das, was ich tue.“
Laura Viera A: Wie ist die Welt des Make-ups?
Fernando Machado: Der Bereich Make-up entwickelt sich genauso wie die Mode. Meine Inspirationsquelle ist heute das Internet, weil der Zugang zu Informationen viel größer ist. Früher musste man in Filmen, im Theater und an anderen Orten suchen.
In Bildern
Zeichnen und Malen begleiten ihn seit seiner Kindheit. Während seiner Schulzeit musste er wie alle Kinder und Jugendlichen die vorgeschriebenen Aufgaben und Zeichnungen anfertigen.
Schon früh beschloss er, alle Farben, die Fantasie, Formen, Engel, Totenköpfe und gute wie böse Geister tief in seinem Geist und seiner Seele zu bewahren. So wollte er das gesamte Spektrum der Schönheit aus sich heraus entstehen lassen.
Schließlich war dies für ihn die einzige Möglichkeit, andere Absichten und andere Formen des Ausdrucks jenseits akademischer Vorgaben und klassischer Ausbildung zu entdecken.
Über einen Beruf oder eine Berufung hinaus ist das professionelle Make-up eine Lebensform. Künstlerisches Make-up bedeutet für Fernando, mit Kunst, Kreativität und Transformation zu leben.
Es bedeutet, für die Kunst, für die Kreativität und für die Verwandlung anderer Menschen zu leben. Seitdem ist seine berufliche Tätigkeit eng mit seinem persönlichen Lebensweg verbunden.
Wie in jedem anderen Beruf sind auch hier die kreativen Prozesse das wirklich Interessante.
Als Make-up-Künstler entsteht im kreativen Prozess eine intuitive und emotionale Verbindung mit dem, was vermittelt werden soll. Beim künstlerischen Make-up wird diese Verbindung durch Formen, Farben und Materialien sichtbar.
Es gibt immer eine intime und einzigartige Beziehung zu jedem Werk. Jeder Mensch, der geschminkt wird, bringt etwas Besonderes mit. Es braucht einen Dialog zwischen Formen, Bildern und Farben. Daraus entsteht ein Bedürfnis nach Ausdruck oder Kommunikation.
„Ich liebe die Befriedigung zu wissen, dass man sich als Mensch und als Profi weiterentwickelt. Die Jahre schenken einem Weisheit. Das haben meine Großmutter und meine Mutter immer gesagt, und heute glaube ich ihnen. Die Erfahrungen des Lebens und all die Wege, die man gegangen ist, machen einen zu dem Menschen, der man heute ist.“
Die Arbeit ist anspruchsvoll und nimmt viel Zeit in Anspruch. Gleichzeitig ist diese Welt manchmal sehr oberflächlich. Ein Glas Champagner oder ein Canapé kann eine kleine „Belohnung“ für die erbrachten Opfer sein. Doch das ist nicht Fernandos Welt.
Im Ausland
Als Einwanderer ist fast alles schwierig. Es gibt Momente, in denen man das Gefühl hat, nicht mehr weiterzukönnen. Aber nicht alles ist dunkel.
Als Einwanderer in Deutschland ist die Sprache besonders schwierig. Es ist nicht leicht, die Mentalität, die Eigenheiten und die Art und Weise zu verstehen, wie die Deutschen handeln.
„Darüber bin ich glücklich. Egal, wie lange ich schon außerhalb meines Landes lebe, meine Wurzeln sind nicht verloren gegangen. Ich werde immer derjenige bleiben, der in Cali geboren und aufgewachsen ist.“
Der schwierigste Monat für Fernando ist November.
Der Begriff „Schwarzer November“ kommt nicht von ungefähr. Während des Übergangs vom Herbst zum Winter verändert sich die Welt um uns herum sehr stark. Die Sonnenstunden werden weniger. Es gibt zwar Tageslicht, aber man sieht die Sonne nicht.
Egal, wie lange ich schon außerhalb meines Landes lebe: Wenn ich Salsa höre, die Nationalhymne oder etwas, das mich an meine Heimat erinnert, werden meine Augen feucht und ich bekomme Gänsehaut.
Fernando Madroñero Domínguez stammt aus Cali. Viele Kolumbianer, die ihr Land verlassen, folgen einem Traum. Dabei geht es nicht nur um den beruflichen Erfolg, der natürlich wichtig ist, sondern auch um die persönliche Entwicklung. Der Wechsel von einem Ort wie Cali an einen Ort wie Berlin ist nicht einfach. Doch alles im Leben hat seinen Preis.
Laura Viera A: Ist es schwierig, das Land zu verlassen? Wie war das Leben hier?
Fernando Machado: Das Land zu verlassen, war für mich nicht schwierig. Ich war damals 25 Jahre alt. Voller Erwartungen, Träume, Ideen und Wünsche fiel es mir leicht, das Land zu verlassen. Es war eine Entscheidung, die ich ohne zu zögern getroffen habe. Ich glaube, das Leben bietet einem bestimmte Chancen. Man muss sie sofort ergreifen, denn später könnte man es bereuen.
Laura Viera A: Bereust du es?
Fernando Machado: Ich habe die Entscheidung, Kolumbien zu verlassen, nie bereut. Das Leben ist im Allgemeinen ein wenig schwierig. Aber ich glaube, man selbst entscheidet, ob man es leichter oder schwerer macht. Das hängt davon ab, wie man damit umgeht. Bisher ist es mir gelungen. Ich weiß, wie weit ich gehen kann und wo meine Grenzen liegen.
Seit 18 Jahren lebt er in der deutschen Hauptstadt. Als er vor 18 Jahren nach Deutschland kam, war dieses Land ein anderes und Berlin war eine andere Stadt.
In diesen Jahren hat er viel über die deutsche Geschichte gelernt. Über den politischen Stillstand, den Wiederaufbau, den Schmerz und die Scham, die die Menschen empfanden und für immer mit sich trugen.
Er erlebte den Wiederaufbau des Potsdamer Platzes. Er war bei der Eröffnung dabei. Es war beeindruckend. Dort war zuvor Niemandsland. Er hat miterlebt, wie sich die Stadt verändert und entwickelt hat.
Laura Viera A: Wie war das Leben hier?
Fernando Machado: Es war eine Chance, die sich mir bot, nach Hamburg zu reisen. Ich kam hierher, ohne etwas über die Sprache, das Land oder seine Gewohnheiten zu wissen. Es war eine ziemlich schwierige Phase. Ich kann sagen, dass ich viel Glück hatte und vom Schicksal begünstigt war.
Machado versichert mir, dass Kommunikation ein sensibles Thema ist, wenn man außerhalb seines Heimatlandes lebt. Besonders wenn man in einem Land lebt, dessen Sprache sich so stark von der eigenen unterscheidet. Nach so vielen Jahren in Deutschland ist er jedoch sehr zufrieden mit seinen kommunikativen Fähigkeiten. Er ist dankbar dafür, die Möglichkeit bekommen zu haben, einen umfassenderen Blick auf die Deutschen und ihre Kultur zu entwickeln.
Was ihn seit seiner Auswanderung am meisten beeindruckt hat, ist die Möglichkeit, in dieser Freiheit zu leben. Freiheit in jeder Hinsicht: tun zu können, was man möchte, Zugang zu vielen Möglichkeiten zu haben, keine Grenzen zu spüren und eine 180-Grad-Perspektive zu entwickeln. Diese Freiheit sollte man jedoch nicht leichtfertig betrachten. Die Möglichkeit, alles tun zu können, bringt eine große Verantwortung mit sich.
Künstlerisches Make-up und Transformation
Der Totenkopf steht nicht immer für den Tod. Der Mensch hat schon immer versucht, eine andere Person zu sein oder eine andere Rolle in der Welt einzunehmen. Nicht nur wegen Kriegen oder aus religiösen Gründen. Daraus entstand das Make-up und daraus wiederum meine Kunst.
Das Wichtigste ist seine Fähigkeit, das Aussehen eines Menschen zu verändern. Genau deshalb beziehe ich mich auf seine Fähigkeit, Menschen in Models zu verwandeln.
Um das zu erreichen, muss man den darunterliegenden Schädel modellieren und ihn mit Farbe neu gestalten. Genau hier zeigt sich die besondere Kraft des künstlerischen Make-ups: Farbe wird zum Werkzeug, um Formen, Identitäten und Ausdruck zu verändern.
Seit rund einem Jahrzehnt arbeitet er offiziell als professioneller Make-up-Künstler. Zuvor war es ein Hobby, das sich zu einem Beruf entwickelte, weil die Menschen seine Arbeit mochten.
Um Welten zu erschaffen, muss man nicht Gott sein. Man muss kreativ sein, sich keine Grenzen setzen und bereit sein, ein Stück weiterzugehen.
Als professioneller Make-up-Künstler hält er es für unverzichtbar, seine Frische und Kreativität zu bewahren. Für ihn bedeutet künstlerisches Make-up deshalb auch, sich ständig weiterzuentwickeln und neue Möglichkeiten der Transformation zu entdecken.
Obwohl er den Menschen in seinem Arbeitsalltag ein anderes Aussehen verleiht, interessiert ihn die Idee, sich als jemand anderes zu verkleiden, nicht besonders.
Fernando ist All Hallows’ Eve treu. Er hat eine besondere Verbindung zu diesem Fest. Das liegt vielleicht auch daran, dass er die „Totenköpfe“ anderer Menschen durch seine Arbeit besonders hervorhebt.
„Ich glaube, wir leben in einer Welt, in der wir alle eine Maske tragen, ob sichtbar oder unsichtbar … Man sagt, dass die Zeit die Menschen nicht verändert, sondern dass mit der Zeit die Maske fällt.“
Laura Viera A: Was begeistert dich?
Fernando Machado: Ich liebe es, kreativ zu sein. Das habe ich von meinem Vater geerbt, der ein sehr kreativer Mensch war. Damals gab es in Kolumbien nicht viele Möglichkeiten, und man musste in Bezug auf Materialien und Ideen sehr erfinderisch sein, um bei Präsentationen eine positive Wirkung zu erzielen.
Laura Viera A: Was wissen die Menschen nicht über dich?
Fernando Machado: Ich zeige meine Gefühle nicht gerne. Das habe ich gelernt: meine Gefühle zu schützen, weil Menschen sie ausnutzen. Das ist mir in den vergangenen Jahren bewusst geworden.
Laura Viera A: Wie hast du die gesamte Zeit der Pandemie erlebt?
Fernando Machado: Ich glaube, es war eine völlige Veränderung, eine 180-Grad-Wende. Sie hat uns völlig aus der Bahn geworfen. In meinem Fall war es fast vorausschauend, denn ein Jahr vor der Pandemie hatte ich meine Arbeit als Make-up-Künstler nicht mehr zu meiner Hauptbeschäftigung gemacht und mich auf andere Dinge konzentriert. Ich hatte bereits bemerkt, dass bestimmte Berufe mit zunehmendem Alter mehr von einem verlangen und man selbst seine Sichtweise verändert. Eine neue Generation kommt nach, und man muss ihr Raum geben. Ich war sehr zurückhaltend und begann, mich auf andere Einkommensquellen zu konzentrieren, ohne das Make-up aufzugeben, das ich liebe. Ja, die ersten drei Monate haben mich sehr hart getroffen.
Zum Schluss
Fernando Machado, ein stolzer Künstler aus Cali, hat sich nie als Künstler unter vielen gesehen. Die Welt ist für ihn eine Bühne, auf der es keine Grenzen für Kreativität, Kunst und Mode gibt. Seine Neugier treibt ihn dazu, immer wieder neue Wege zu suchen und Konventionen zu hinterfragen.
Für Fernando bedeutet künstlerisches Make-up weit mehr als die Veränderung eines Gesichts. Es ist eine Form des Ausdrucks, der Transformation und der Kommunikation. Farben, Formen und Materialien werden zu Werkzeugen, mit denen er neue Welten erschafft und andere Perspektiven eröffnet.
Im Augenblick zu leben, gibt ihm die Freiheit, zu experimentieren und sich auch unbequemen Wahrheiten zu stellen. Vor Jahren beschloss er, Grenzen zu durchbrechen und neue Wege einzuschlagen. Das spiegelt sich bis heute in seinem Alltag wider: Künstler, Make-up-Künstler und Schüler des Lebens.
Fernando Machado ist ein Mann mit vielen Gesichtern, der nie aufgehört hat zu träumen. Durch seine Kunst und sein künstlerisches Make-up gelingt es ihm, Menschen zu verwandeln und gleichzeitig ihre Sicht auf Schönheit, Identität und Ausdruck zu hinterfragen.
