Schlagzeug und Percussion sind Teil eines musikalischen Universums voller Rhythmus, Technik und Kreativität. Nachdem ich mit einigen Bekannten gesprochen hatte, entdeckte ich, dass sich unter ihnen Künstler oder Menschen aus dem Umfeld der Kunst befanden. Ich suchte jedoch jemanden mit einem anderen künstlerischen Profil als die Personen, die ich bei früheren Gelegenheiten interviewt hatte.
Ich hatte die Gelegenheit, mit einem kolumbianischen Schlagzeuger zu sprechen, und unser Gespräch hat mir sehr gefallen. Bevor ich Miguel Cuevas kennenlernte, war es mir wichtig, mich zunächst mit der Welt des Schlagzeugs und der Percussion auseinanderzusetzen, da ich mich damit bisher nicht besonders gut auskannte. Diese Suche ermöglichte mir, ein musikalisches Universum zu entdecken, das weit über das Spielen eines Instruments hinausgeht.
Schlagzeug und Percussion: Die Ursprünge eines Instruments
Percussion ist vielleicht die älteste Form der Musikinstrumente. Bereits in der Vorgeschichte wurden Steine und Holzstücke verwendet, um mit unterschiedlichen Schlägen vor der Annäherung gefährlicher Tiere zu warnen oder Schädlinge zu vertreiben.
Zur großen Familie der Percussion gehören zahlreiche Instrumente. Im vergangenen Jahrhundert ist ihre Zahl noch weiter gestiegen.
Ursprünglich wurden sie in zwei Gruppen eingeteilt: Instrumente mit bestimmter und mit unbestimmter Tonhöhe. Entscheidend war dabei, ob sie gestimmt werden konnten oder nicht.
Bis vor nicht allzu langer Zeit hatten die Percussioninstrumente aufgrund der Materialien, aus denen sie hergestellt wurden, nicht die vielfältigen Möglichkeiten, die sie heute bieten.
So wurden beispielsweise die Membranen durch Kunststoffe ersetzt. Dadurch ist eine präzisere Stimmung möglich. Auch Instrumente, die früher nicht gestimmt werden konnten, lassen sich heute stimmen, wie etwa die Snare Drum.
Schlagzeug und Percussion
Wie ich gelernt habe, ist das Schlagzeug ein Ensemble verschiedener Percussioninstrumente, das von zahlreichen Musikgruppen eingesetzt wird.
Percussioninstrumente gehören neben Blas- und Saiteninstrumenten zu den ältesten Musikinstrumenten. Die Ursprünge des Schlagzeugs liegen in den Vereinigten Staaten am Ende des 19. Jahrhunderts.
Bis 1989 wurden einige Instrumente, darunter die Snare Drum, die Bass Drum und die Becken, getrennt voneinander gespielt. Später wurden sie miteinander kombiniert. Diese drei Instrumente wurden durch die europäische Musik populär, stammen ursprünglich jedoch alle aus der Türkei.
Im 19. Im Jahrhundert begannen Musiker der Romantik, immer größere Schlagzeugsets einzusetzen.
Bevor die Instrumente miteinander verbunden wurden und diese Kombination noch nicht verbreitet war, wurden sie von mehreren Personen gespielt. Jeder Musiker übernahm dabei bestimmte Percussioninstrumente.
Während des Ersten Weltkriegs waren Musiker jedoch gezwungen, die Anzahl der Mitglieder in den Ensembles zu reduzieren. In vielen Fällen lernten sie deshalb, mehrere Instrumente gleichzeitig zu spielen.
Der Begriff Schlagzeuger bezeichnet den Musiker, der diese Instrumente spielt.
Miguel Cuevas: Zwischen Schlagzeug und Percussion
Unser Gespräch war sehr entspannt. Ich hatte wie immer tausend Fragen, während mein Interviewpartner bereit war, sie zu beantworten.
Miguel Cuevas ist Musiker, professioneller Schlagzeuger und Session-Schlagzeuger. Er begann im Alter von zwölf Jahren Schlagzeug zu spielen. Seit 14 Jahren ist er professionell tätig.
Ein Session-Schlagzeuger ist ein professioneller Musiker, der in verschiedenen Musikstilen arbeiten kann. Außerdem muss er in der Lage sein, die meisten musikalischen Werke nach wenigen Minuten des Studiums einer Partitur oder eines Schlagzeugarrangements zu interpretieren.
Er begann zu Hause Schlagzeug zu spielen. Er sparte lange, um sich sein erstes Schlagzeug kaufen zu können. Danach nahm er Unterricht bei dem damaligen Schlagzeuger der Band seines Bruders. In der Schule gründete er seine erste eigene Band.
Nach seiner Schulzeit begann er mit anderen Künstlern wie Santiago Parra sowie zeitweise mit Mauricio y Palo de Agua zu spielen. Später zog er ins Ausland.
Laura Viera A: Warum das Schlagzeug?
Miguel Cuevas: Ich weiß es nicht. Es war einfach das Instrument, das mich am meisten angesprochen hat.
Er begann an der Universität ein Musikstudium. Dort lernte er bei großen Meistern wie Fran Alsadilla und Jorge Sepúlveda.
Sie führten ihn in zwei unterschiedliche musikalische Welten ein. Frank Alsadilla ist Kubaner. Bei ihm lernte Miguel alles über lateinamerikanische Musik und Jazz.
Von Jorge Sepúlveda lernte er viel über Jazz, Swing und Improvisation. Beide halfen ihm dabei, sich zu dem Musiker zu entwickeln, der er heute ist.
Laura Viera A: Was wissen die Menschen nicht über dich?
Miguel Cuevas: Ich glaube, die Menschen wissen nicht, dass ich noch eine andere Leidenschaft habe: das Kochen. Als ich an der Universität studierte, hatte ich irgendwann genug von der Musik. Ich zog nach New York und studierte Kochen. Schließlich machte ich meinen Abschluss als Koch.
Ich koche zu Hause, für Freunde und bei Veranstaltungen. Es ist etwas, das mir unglaublich viel Freude bereitet.
Obwohl er zugibt, nicht besonders viel zu lesen, beschäftigt er sich intensiv mit Musik. Er hat viele Lieblingskünstler und -bands. Eine Band, von der er sich jedoch vielleicht nie satt hört, sind die Beatles. Mindestens einmal pro Woche muss er sie hören.
Laura Viera A: Was begeistert dich an diesem Instrument?
Miguel Cuevas: Mich begeistert das Schlagzeug und die Möglichkeit, jeden Tag besser zu spielen. Es ist ein sehr schwieriges Instrument. Es gut und mit Groove zu spielen, ist eine Herausforderung.
Mich begeistert es, so zu spielen, dass es anderen gefällt und gleichzeitig zum jeweiligen Song oder zu einer Aufnahme passt. Ich möchte bei Aufnahmen immer besser werden.
Ich liebe das Instrument und auch die neuen Technologien, die jedes Jahr dafür entwickelt werden.
Inspiriert haben ihn Schlagzeuger wie Dave Fueckel, Winnie Colayutta und Phil Collins. Heute inspirieren ihn unter anderem Arm Stewart und Steve Jordan. Je nach Musikgenre sind es unterschiedliche Schlagzeuger, die ihn inspirieren.
Auch die Musik selbst inspiriert ihn. Besonders fasziniert ihn die Möglichkeit, Schlagzeugparts für Songs zu entwickeln, die ursprünglich kein Schlagzeug enthalten.
Seit Beginn der Pandemie hat sich für Miguel einiges verändert. Die größte Veränderung war vielleicht, dass er viele Monate lang nicht live spielen konnte.
Diese Zeit nutzte er jedoch, um intensiv zu üben. Das macht ihn sehr glücklich, weil er an Bereichen arbeiten konnte, die er verbessern wollte. Außerdem begann er gemeinsam mit seiner Frau an der Musikakademie Ximena Abello Music World zu arbeiten.
Schlagzeug und Percussion rund um die Welt
Natürlich musste auch die kolumbianische Musikszene während unseres Gesprächs zur Sprache kommen. Und genau das geschah.
Wir begannen mit der Feststellung, dass sich die unabhängige kolumbianische Musikszene derzeit in einer guten Phase befindet.
Es gibt Bands, die weltweit auf Tour gehen und kolumbianische Musik auf ein neues Niveau der Produktion und Vermarktung gebracht haben.
Jeden Tag entstehen mehr Orte, an denen man Live-Musik machen und erleben kann. Auch die Verbreitung und Sichtbarkeit haben zugenommen.
Bevor wir jedoch über diese kulturelle Explosion sprechen, müssen wir auf die Entwicklung der unabhängigen Musikszene Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre zurückblicken. In dieser Zeit nahm ihre Entwicklung und die Qualität der musikalischen Produktion deutlich zu.
Damals entstand eine neue Generation von Künstlern. Dazu gehörten unter anderem Aterciopelados und Poligamia. Gleichzeitig etablierten sich Festivals, die sich die kolumbianische Hauptstadt Bogotá zu eigen machten.
Laura Viera A: Wie werden kolumbianische Künstler wahrgenommen?
Miguel Cuevas: Meiner Erfahrung nach verbinden die Menschen kolumbianische Musiker vor allem mit lateinamerikanischer Musik und insbesondere mit Reggaeton.
Ich glaube, dass kolumbianische Musiker im Ausland noch nicht die Anerkennung und den Ruf genießen, die sie eigentlich verdienen. Es fehlt noch die Wahrnehmung, dass wir Musiker mit dem nötigen Niveau haben, um den Anforderungen der internationalen Musikszene gerecht zu werden.
Es gibt nur wenige, die uns international vertreten. Ich spreche dabei vor allem von Session-Musikern und Jazzmusikern.
Ich glaube, dass uns noch Anerkennung fehlt. Wir gelten noch nicht als Referenz für virtuose Musiker, wie beispielsweise Brasilianer oder Musiker aus Indien.
Die Kunstszene in Kolumbien wächst immer weiter. Es ist eine Entwicklung, ein Prozess. Wir sind ein sehr junges Land, das bei sozialen Fragen noch viel lösen muss, bevor die künstlerische Entwicklung an erster Stelle stehen kann.
Sobald diese Probleme gelöst sind, wird es mehr Raum für die Entwicklung der Kunst geben. Trotzdem gibt es derzeit viele Künstler, die uns vertreten. Es ist nicht unbedingt meine Art von Musik, aber ich denke, dass sich die Szene gut entwickelt.
Die Menschen schätzen Kunst zunehmend und sind bereit, mehr dafür zu bezahlen. Eltern sind heute eher bereit, ihre Kinder in den Musikunterricht zu schicken und sie eine musikalische Ausbildung machen zu lassen.
Laura Viera A: Was war bisher am schwierigsten?
Miguel Cuevas: Am schwierigsten ist und bleibt für mich, die sozialen Beziehungen zu meinen Kollegen aufrechtzuerhalten. In der Musik ist das unglaublich wichtig: ein aktives soziales Leben mit verschiedenen Musikern zu haben.
Laura Viera A: Was war bisher am einfachsten?
Miguel Cuevas: Meine Karriere erscheint mir einfach. Ich glaube, dass ich die Begabung dafür habe. Es ist mir nie schwergefallen, morgens aufzustehen, um zu üben oder die Songs für ein Konzert zu lernen.
Das ist meine Leidenschaft. Ich denke, dass wir Musiker, die von der Musik leben, sehr privilegiert sind, weil wir das tun können, was wir lieben. Das macht es für mich einfach und wunderbar.
Laura Viera A: Wie hat sich deine künstlerische Entwicklung in England gestaltet?
Miguel Cuevas: Meine Entwicklung in England war unglaublich. Durch das Spielen in Bars, bei Hochzeiten, Veranstaltungen und Messen habe ich mich enorm weiterentwickelt.
Die Menschen betrachten Musik dort ganz anders. Das Niveau ist sehr hoch. Deshalb muss man wirklich gut sein, damit man erneut gebucht wird.
Zum Schluss
Wie wir gelernt haben, sind Musiker Menschen, die normalerweise ein Instrument spielen. Viele Musiker können jedoch auch komponieren, Ensembles leiten oder unterrichten.
Musiker benötigen eine kontinuierliche Ausbildung, um ihre Fähigkeiten, ihr Wissen und ihre Fähigkeit zur musikalischen Interpretation weiterzuentwickeln.
Letztendlich kann Musik ausdrucksstark, kreativ, therapeutisch und leidenschaftlich sein. Um mit einem Instrument Musik zu erschaffen, braucht es jedoch weit mehr als technische Fähigkeiten.
Die Kunstszene in Kolumbien wächst immer weiter. Es ist eine Entwicklung, ein Prozess. Wir sind ein Land, das bei sozialen Fragen noch viel zu lösen hat, bevor die künstlerische Entwicklung an erster Stelle stehen kann.
Sobald diese Probleme gelöst sind, wird es mehr Raum für die Entwicklung der Kunst geben.
