Mientras estaba sentada en el cojín rojo, unos centímetros delante del escenario, yo no estaba muy segura de qué debía esperar.
Debo confesar que, aunque he bailado durante toda mi vida, esta forma de danza era completamente nueva para mí. Un poco de misterio, podría decir.
Estoy hablando de Butoh, una danza Butoh japonesa. Esta forma de expresión artística es mística, físicamente exigente y magnética.
Parecía extraño para mí, aunque no del todo imposible, que en Japón esta forma de danza fuera algo desconocida.
Sin embargo, el mundo se arrodilla a los pies de sus coreógrafos y bailarines. Y tenemos toda la razón para hacerlo. Esta es la danza del alma oscura de la pos-Hiroshima.
Danza Butoh: una expresión nacida después de Hiroshima
En caso de que las personas lo hayan olvidado, los Estados Unidos de América lanzaron bombas atómicas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945. Estos dos atentados mataron al menos a 129.000 personas.
Para ser más exactos, una bomba atómica de uranio de tipo cañón llamada “Little Boy” cayó sobre Hiroshima el 6 de agosto. Sólo tres días después, “Fat Man”, una bomba de plutonio, cayó sobre Nagasaki.
Little Boy explotó a 2.000 pies sobre Hiroshima en una explosión de entre 12 y 15 mil toneladas de TNT. Destruyendo cinco millas cuadradas de la ciudad.
Dentro de los primeros dos a cuatro meses de los atentados, los efectos de los bombardeos fueron tan agudos que mataron entre 90.000 y 166.000 personas en Hiroshima y en Nagasaki entre 39.000 y 80.000 personas respectivamente. Lo que significa que la mitad de las muertes en cada ciudad se produjeron en el primer día.
Como era de esperar, durante los siguientes meses, un gran número de personas murió a causa de los efectos de las quemaduras, la enfermedad por radiación, otras lesiones y la desnutrición. No hace falta decir que el mundo, y especialmente Japón, nunca fue el mismo.
Butoh es vida. – Yukio Waguri –
Algo en nuestra humanidad o la falta de ella cambió ese fatídico día. Butoh (esta danza oscura) es un acto público de transformación simbólica. Todo comienza con la búsqueda de un nuevo cuerpo, un cuerpo de la posguerra. En los primeros días de Butoh, las calles japonesas estaban plagadas de cuerpos quemados, con sobrevivientes, con dolor, con sufrimiento y la falta de entendimiento sobre el motivo de esto.
Algunas de las características comunes de la forma de esta expresión artística incluyen imágenes tanto lúdicas como impactantes y el uso del maquillaje blanco.
En Butoh, así suene raro, no existen los límites. Tampoco hay extremos; es infinita. Siempre va a continuar. La idea: la gente no se mueve a sí misma, pero hay una fuerza que la mueve, empuja y tira.
Tatsumi Hijikata y el origen de la danza Butoh
BUTOH fue concebido por el único Tatsumi Hijikata. Hijikata pensó que un cuerpo no debía ser empujado hacia adelante, el cuerpo debería ser atraído y empujado hacia dentro. Hijikata era un adolescente cuando las bombas cayeron sobre su amado país. Sin embargo, su arte no es contra la guerra.
Se convirtió en bailarín y coreógrafo mientras su país estaba sumido en ruinas, en un momento en el que todas las estructuras y nociones preconcebidas podrían ser reinventadas. Un momento en que el cambio sólo se fue hacia adelante. No había vuelta atrás. Obviamente, estos dos atentados marcaron tanto su vida como su baile.
Aunque el bombardeo lo afectó profundamente, es muy significativo entender que sus coreografías no son el resultado directo de la guerra o de los bombardeos. Es mucho más apropiado indicar que estos eventos fueron usados como materiales de inspiración; materiales de inspiración para desarrollar ideas revolucionarias, intensas, profundas y globales.
Adicionalmente, es maravilloso ver cómo cada uno de los estudiantes de Hijakata tiene un estilo de aproximación al baile diferente. Esto es el resultado directo de que Hijakata cambiara de manera continua sus métodos de enseñanza.
Yukio Waguri y la evolución de la danza Butoh
Después de su muerte, la metodología del Butoh era muy desconocida hasta que Yukio Waguri llegó. Él creció como bailarín bajo la coreografía de Hijikata. Su estilo tiende a utilizar visualizaciones altamente elaboradas que pueden ser extremadamente miméticas, teatrales y expresivas.
Él se aseguró de que el mundo se diera cuenta de la esencia del Butoh. En esta danza, lo que se expresa es lo que se ve como un resultado final. Como consecuencia, no debe ser algo que un bailarín intenta mostrar. Los bailarines deben tratar de absorber la coreografía para poder mostrar el resultado.
Gracias a Waguri, aprender y conocer Butoh – Fu es posible. Sin embargo, es una parte de Butoh, no es el todo. El Butoh tiene un segundo fundador. Su nombre es Kazuo Ohno. El estilo de Butoh de Kauzo Ohno es completamente distinto.
Es muy importante entender que Butoh-fu fue la última creación de Hijikata y nunca la terminó. Luego de su muerte, Waguri recreó su método. Esto lo pudo hacer teniendo en cuenta las enseñanzas y anotaciones.
Danza Butoh y las Leyendas de Tono
En Japón hay muchos fantasmas, pero no lejos de todos ellos está el mal. Los fantasmas están por todas partes. Están llenos de energía vital y en movimiento como el viento. Observando estos fantasmas de lejos, mirando el espacio que hay a su alrededor, usted siente que se convierten en uno con el paisaje.
“Las Leyendas de Tono” es una coreografía única que pone en relieve la cultura japonesa sobrenatural. Narra las historias reales y leyendas de las regiones montañosas de Japón. Incluye nueve escenas y la idea principal es ver cómo los monstruos sobrenaturales cruzan a nuestro mundo.
Esta pieza se baila de acuerdo a la notación coreográfica poética del “Butoh-Fu”. Es importante entender que Butoh-Fu fue transmitido oralmente por Tatsumi Hijikata. Cada palabra de esta notación tiene su propio significado coreográfico para que sea interpretada.
Esta pieza se baila de acuerdo a la notación coreográfica poética del “Butoh-Fu”. Es importante entender que Butoh-Fu fue transmitido oralmente por Tatsumi Hijikata. Cada palabra de esta notación tiene su propio significado coreográfico para que sea interpretada.
Esta increíble coreografía fue realizada por el bailarín Macoto Inagawa/4 RUDE en colaboración con el estudiante de segunda generación Yukio Waguri (todos los que aprendieron directamente de Tatsumi Hijikata se consideran de segunda generación). Un hombre que, fiel a su estilo de baile, está en constante evolución. Después de bailar durante varios años, renunció y luego volvió a los escenarios.
Comencé a preguntar sobre muchas cosas y yo, la curiosidad.
L.V.A: ¿Cómo llegaste a ser bailarin de Butoh – Fu?
Waguri: Yo tuve solo un maestro. Pero luego lo abandoné y luego regresé.
L.V.A.: ¿Por qué has vuelto?
Waguri: Es mi destino. Tengo una responsabilidad.
L.V.A.: ¿Responsabilidad con quién?
Waguri: Responsabilidad conmigo mismo.
Mientras hablaba con esta leyenda de la danza, empecé a darme cuenta de que se habían realizado algunos descubrimientos sobre la vida. Descubrimiento sobre nuestra esencia … tal vez, que no tienen las respuestas, pero algunas cosas se habían hecho evidentes.
Butoh-Fu: el lenguaje de la danza Butoh
A menudo se dice que los textos Butoh-fu suenan poéticos. La verdad es que cada palabra representa una forma de danza específica, el movimiento, y la relación entre el cuerpo y el espacio.
Sí, Butoh – Fu suena como la poesía, pero es el “lenguaje físico” que indica el movimiento de un bailarín y una forma de relacionarse con el espacio. “Bailando con las palabras, que necesita mucha comprensión. Por ejemplo, si digo que eres una flor … qué tipo de flores (rosa, blanco, oscuro, tulipán, etc). Así que hay muchas capas, es muy preciso … tienes que pensar: ¿cómo muchos pétalos, qué estación del año, qué color, cómo se mueve con el viento “, Yukio Waguri me dice. Como aprendí cada palabra sugiere un cierto movimiento, una condición o una referencia de dibujo una imagen de la danza, en otras palabras, es una especie de símbolo de la coreógrafa y bailarina de compartir la imagen y el movimiento.
Como aprendí cada palabra sugiere un cierto movimiento, una condición o una referencia de dibujo una imagen de la danza para, en otras palabras, es una especie de símbolo de la coreógrafa y bailarina de compartir la imagen y el movimiento.
L.V.A: La coreografía se ve libre, ¿lo es?
Waguri: Sí. Es bueno que estemos teniendo ese efecto. El bailarín es el instrumento para mostrar la coreografía, una coreografía precisa, pero tú pensaste que tenía improvisación; entonceS, eso es bueno.
Una manera de explicarlo es que Butoh – Fu es todo en la naturaleza: una flor, una abeja, el sol, el viento, todo. Esa es la razón por la cual las palabras se utilizan para despertar todo tipo de imágenes físicas y un baile. BUTOH-FU es un método para hacer que te des cuenta de cómo mirar tu propio cuerpo. Las misteriosas palabras del Butoh-Fu hacen que los lectores lleguen hasta el mundo de la imaginación en el cuerpo, un nivel que es más profundo que el que normalmente se utiliza para caminar y hablar.
Requiere que los bailarines tengan una aproximación estricta a la técnica y un nivel de concentración único. Es muy exigente tanto corporalmente como mentalmente.
Una experiencia de transformación
Butoh es profundo. Tiene un continuo desarrollo y evolución. Esta es una de las razones por las cuales la danza oscura del alma es tan magnífica; la diversidad de los bailarines y danzas del Butoh es ilimitada.
Me declaro una fan absoluta. Con el fin de hacer que un cuerpo haga más, para moverse de manera diferente, de manera atípica. Las palabras pueden ser entendidas como medios para imaginar y percibir estos movimientos. Es como dibujar con el cuerpo. Somos el lienzo y los colores. Este baile lo dice todo. Va más allá de la comprensión cotidiana del movimiento y la forma en la cual nos relacionamos con él. Como Waguri me dijo: “Butoh es vida”…
