La vida de quien se dedica al arte, a la ópera, no es tan fácil. No es como soplar y hacer botellas. No es como que de un día a otro, la persona se sube al escenario y cantó y las notas musicales simplemente salieron a la perfección.
La verdad es que, como todo artista, la dedicación no solo es necesaria si no que es un requisito. Es una formación en la que se han invertido semanas, meses e incluso años para perfeccionar la técnica, para aprender la interpretación de las obras y para poner un sello personal en ellas.
Descubriendo a la Soprano
Claraliz Mora nació en Xalapa, Veracruz, México y actualmente vive en Alemania. Claraliz es una artista profesional, una artista clásica y cantante soprano. Se dedica a la música desde la niñez, desde los 7 años, osea, toda una vida en el arte.
Laura Viera A: ¿Cuándo empezaste tu carrera artística?
Claraliz Mora: La empecé a los 7 años cantando el papel de pequeño fantasma en la ópera Macbeth en la ciudad de New York en la Julliard School of Music.
También cantó en varias producciones de zarzuela de las productoras “Amigos de la Zarzuela” e “Identity Productions” en Estados Unidos y México. Debutó en la Ópera de Veracruz como Violetta de la “Traviata” de Verdi con 26 años de edad.
Fue becaria del estado mexicano de Veracruz, de la “Beca de Excelencia”, de la “Sociedad de Amigos de la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas” de Stuttgart y recibió una beca del Fonca, el programa mexicano de apoyo a jóvenes artistas.
Después de completar su maestría, presentó su repertorio de canción artística alemana, oratorio y ópera en numerosos conciertos en México, incluso con las orquestas sinfónicas de Tuxtla Gutiérrez/Chiapas, Xalapa/Veracruz, Puebla, Chihuahua y el programa de televisión mexicano “Cuatro Mas”.
Quisiéramos recalcar que la orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Por lo general tiene más de ochenta músicos en su lista.
En 2014 fue galardonada en el Concurso de Lied de Komitas en Berlín.
De 2015 a 2018 trabajó como solista en el programa “Bellas Artes a todas Partes” promovido por el CONACULTA (Instituto Mexicano para el Fomento de las Artes y la Cultura) y el INBA (Instituto Nacional de las Artes Escénicas) y con ellos realizó una exitosa gira por México. Interpretó varios papeles del repertorio de ópera y zarzuela, entre ellos: “Marola” (La Tabernera del Puerto), “La Duquesa Carolina” (Luisa Fernanda), “Susanna” (Le Nozze di Figaro), “Musetta” (La Boheme) “Lauretta” (Gianni Schicchi), “Violetta” (La Traviata), “Rosina” (El Barbero de Sevilla), “Donna Anna” (Don Giovanni).
Laura Viera A: ¿Por qué el canto?
Claraliz Mora: El canto atrapó mi alma. Fue para mí una herramienta de expresión, de poder conectarme con mis emociones y sentimientos y poder conocer quién era yo a un nivel mucho más profundo. Ha sido siempre una parte de mi desarrollo personal, no solo profesional.
Más allá de palabras
Claraliz tiene una magia y un poder que no deja a nadie indiferente.
Con su talento, con su magnífica voz, logra expresar lo que las simples palabras no pueden.
Para ella es importante que además de la música clásica, la canción artística, sus raíces salgan a relucir.
La soprano me asegura que lo más difícil ha sido el ser auténtica con ella misma. Esa autenticidad le ha costado varios años, pero es de sumamente importancia porque es la única manera en que como artista vas a ser auténtica y como artista vas a poder transmitir los sentimientos y por ende llegar a tu público.
Por otro lado, lo más fácil ha sido practicar canto.
Laura Viera A: ¿Qué te inspira?
Claraliz Mora: Me inspira toda persona que esté en conexión con su ser auténtico. Pueden ser niños, pueden ser adultos, no necesariamente tienen que ser artistas. por personas que siguen el llamado de su corazón.
Mi carrera me ha dado muchísimas satisfacciones y ha evolucionado también.
Laura Viera A: ¿Cómo ves el artista en tu México querido?
Claraliz Mora: Veo que hay muchísima gente talentosísima, con muchísima creatividad pero desgraciadamente faltan muchísimos recursos para que todas estas personas puedan prosperar y puedan llevar a cabo una carrera artística de la cual puedan vivir económicamente.
“Puedo pasar horas cantando y se me van como agua”- Claraliz Mora –
En octubre de 2019 debutó como “Micaela” de la ópera Carmen de Bizet en el teatro de Veracruz, México.
En Alemania, además de la música clásica, se dedica a la música latinoamericana, entre otras cosas con su Trío Corazón Latino y con apariciones como invitada de conjuntos latinoamericanos como el “Mariachi Dos Águilas”.
Hay muchas maneras de describir a Claraliz Mora, pero decir que es talentosa y carismática serían la punta del iceberg. Claraliz Mora canta desde su corazón. Y al igual que con su virtuosa voz, fluyen las cuerdas de su hermosa arpa.
El mundo profesional
Con el término soprano se denomina, a la voz más aguda entre las que conforman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía.
El término en español fue tomado del italiano soprano (que significa ‘soberano, superior’). Y, este a su vez proviene del latín súper, supra: ‘sobre, por encima de’.
Es importante tener en cuenta que, esta voz pertenece al registro vocal femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil.
Los cantantes de ópera interpretan piezas que combinan un libreto (texto) y una partitura musical acompañados de una orquesta. Estas actuaciones incorporan vestuario, escenografía, actuación en el escenario y, a veces, baile.
Los cantantes de ópera provienen de todo el país y del mundo, por lo que viajar y estar fuera de casa son una gran parte del estilo de vida.
En términos generales, para un cantante de ópera, avanzar significa trabajar con compañías cada vez más prestigiosas, hacerse conocido y ganar más dinero.
Para adquirir experiencia, los aspirantes a cantantes de ópera hagan tantas actuaciones como puedan en la escuela, en el teatro comunitario o en los coros de compañías de ópera. Entre más se participa en producciones. mayor es la oportunidad de aprender de otros artistas.
El desenvolvimiento del artista es algo que se va creando poco a poco y para ellos debes tener experiencias sobre el escenario.
Laura Viera A: ¿Cómo fue tu desenvolvimiento de manera profesional?
Claraliz Mora: Yo tuve la fortuna de tener un padre que también se dedica a los mismo y me impulsó mucho en ese sentido. Solo teniendo experiencias sobre el escenario podrás desarrollar tu arte y nunca dejas de aprender.
Ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes escenarios de Francia, Alemania, Estados Unidos y México donde ha interpretado Lied, música de oratorio, música mexicana y ópera.
Desde 2020 es una artista representada por el sello musical Ulysses Arts del Reino Unido. Ha actuado para la radio y para la televisión nacional e internacional.
A los 23 años es invitada a formar parte de las compañías musicales Amigos de la Zarzuela e Identity Productions de la ciudad de Nueva York cantando en producciones de zarzuela y ópera, comenzando aquí su carrera internacional como cantante.
Un cantante de ópera exitoso es alguien que se motiva y anima a sí mismo, que trabaja muy bien con otras personas y que ama aprender. El cantante de ópera tiene que amar aprender en esta carrera porque se trata de aprender nueva música, historias, idiomas y puesta en escena.
También deben ser adaptables. Es muy importante ser lo más versátil posible, saber quién eres como artista para poder crear tantas oportunidades como puedas.
La motivación es clave, especialmente para los estudiantes. Necesitan crear tu propia oportunidad, no esperar a que alguien venga a ti.
Está realmente orgullosa de poder realizarse en aspectos importantes de su vida. De poder realizarse como artista, como esposa, como mamá y de poder realizarse como mujer.
Ha actuado como solista en diferentes festivales y teatros internacionales como El festival de oratorio del Estado de Veracruz, El Festival Antonio Ortiz Tirado de Sonora (México); el espectáculo Antología de un Charro de Albuquerque (USA), giras con el espectáculo Bellas artes a todas partes y además de cantar a tocado el arpa.
En el Festival Amigos de la Zarzuela cantó el papel de La Duquesa Carolina y Casta en las zarzuelas Luisa Fernanda y La verbena de la Paloma.
Pasión por la música
Claralitz es una apasionada de la música. La música clásica y latinoamericana llenan su corazón.
Es por esto mismo, que hace parte del trío Sol Latino. Con el trío han tenido la oportunidad realizar presentaciones especiales junto a grupos latinoamericanos como el Mariachi Dos Águilas y promueve esta música en Europa.
Durante la pandemia fue invitada a participar en El Chabacano, el primer musical latinoamericano realizado en Alemania, representado virtualmente desde la ciudad de Frankfurt, donde interpretó el papel de Luna.
Se graduó en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde obtuvo su Licenciatura en Arpa Clásica, y en la Staatliche Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart (Alemania) donde obtuvo su Maestría en Voz.
El canto de la ópera es una profesión fascinante porque esconde muchos pequeños y grandes secretos. En cualquier caso, seguir esta carrera requiere valentía.
Los cantantes de ópera deben tener un conocimiento práctico de los idiomas más populares para la interpretación operística: italiano, alemán y francés.
Además de la formación musical, se anima a los aspirantes a cantantes de ópera a tomar una clase de baile, de improvisación o una clase de teatro.
Los cantantes de ópera comienzan a entrenar a una edad muy temprana. También es importante cantar en auditorios o piezas locales y tomar lecciones privadas de canto de los mejores profesores que puedas permitirte.
La temporada de ópera es un período variado e intenso para los cantantes.
Es importante resaltar que, durante el tiempo de inactividad, los cantantes de ópera siempre están estudiando para su próximo concierto. Pasan mucho tiempo estudiando. Siempre hay algo que aprender, algo que investigar, algo que preparar.
Los cantantes de ópera trabajan con el director artístico, director musical, director general, directores de escenarios, directores de escena, directores asistentes de escena, músicos de orquesta, acompañantes y, por supuesto, otros cantantes de la compañía.
Su instrumento: el arpa
Es conocido por muchos que no todas las personas que se dedican al canto tocan un instrumento pero Claraliz Mora, toca el arpa.
Lo primero que quisiéramos aclarar es que, el arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo.
Las primeras arpas se desarrollaron a partir del arco de caza. Las pinturas murales de las antiguas tumbas egipcias muestran un instrumento que se asemeja mucho al arco del cazador, sin el pilar que encontramos en las arpas modernas.
El sello Ulysses Arts del Reino Unido la representa desde el año 2020. Ha actuado para la radio y la televisión nacional e internacional. Pero su relación con el arpa esta desde hace años.
Se ha presentado como solista con la Orquesta del Palacio de Bellas Artes y en el Festival de Arpa Latina en México; en el Festival Internacional de Música de Jazz, con la orquesta clásica Orchestra Celebrate y en el estreno de la obra Caecitas del compositor Anthony Rosado en Nueva York.
Así mismo, Claraliz fue arpista principal de La Camerata Juvenil, de Xalapa, Veracruz dirigida por Efraín Guigui; de la Orquesta Sinfónica del Estado de Veracruz dirigida por Antonio Tornero y de la Orquesta de Boca del Río dirigida por Jorge Mester en Veracruz.
También fue coprincipal de la Orquesta Celebrate y arpista principal de la Orquesta Filarmónica de las Américas ambas dirigidas por Alondra de la Parra en Nueva York.
Ha sido ganadora de varios concursos internacionales, los más destacados son: el concurso internacional de arpa celta Union des femmes artistes musicienes en París donde obtuvo el primer lugar y el concurso Jugend Musiziert en Essen (Alemania) donde obtuvo el segundo lugar.
Concluyendo
La mayor creación de la humanidad es la música. Es una muestra de auténtica creatividad y pasión. La música permite a la gente expresarse libremente y por eso es una parte importante de nuestras vidas.
Ha invertido su vida en perfeccionar su talento. Ha invertido en su parte emocional, psicológica, en su talento. Todo para ser una artista integral.
