La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Se puede decir que esa es la definición o explicación de lo que es la fotografía en términos técnicos.
Flor Angélica Fajardo
La fotografía nació en un momento en el que la sociedad cambiaba de pre industrial a una sociedad industrial. Otro de los factores que impulso su creación fue el movimiento de la filosofía positivista (establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente).
En todo caso, esas son sin duda algunos de los datos más importantes con respecto a la historia de este campo artístico. Y, después de dar muchas vueltas en el mundo virtual llegamos como por arte de magía a conocer a Angélica.
Esta mujer es bogotana y desde hace algún tiempo (nueve años) vive en Múnich, la capital de Baviera. Estudió Historia del Arte con énfasis en Arte, Música y Teatro en la universidad de Munich. Su gran pasión es el arte y lo representa por medio de la fotografía.
En el 2008, tuvo la oportunidad de hacer un año social en Alemania. Pronto se dio cuenta de que Alemania es un país hermoso y lleno de oportunidades que en Colombia lastimosamente no tuvo. Como muchas personas viajo para buscar más oportunidades, aprender, estudiar y abrir la mente.
Ver las cosas con otra perspectiva
Hablando con ella me doy cuenta que los tonos pastel son sus favoritos. Sin embargo, jugar con los colores y los contrastes es un placer. Por esto mismo, sus fotos reflejan esta dualidad.
Me cuenta que el interes por ver las cosas con otra perspectiva es el motivo por el cual se intereso por la fotografia.
La fotografía le ha ayudado a retratar esas cosas simples de la vida cotidiana que no se perciben a simple vista, pero que están ahí siempre.
Las formas, objetos, situaciones y colores qué aparentemente son simples e insignificantes, pero qué por medio de la fotografía se convierten en arte. Ama las artes visuales y los medios.
La curiosidad me invade (no puedo evitarlo) y empiezo a preguntar millones de cosas.
Laura Viera A: ¿Qué siente cuando usas una cámara de fotos?
F.A.F: Siento libertad. Es maravilloso poder usar una camara como erramienta de comunicación y ser libre de escoger la composición, encuadre, tiempo de exposición, luz etc. Erramientas que te ayudan a capturar lo que quieres expresar y que solo tu decides y puedes manipular con total libertad. También siento un poco de ansiedad de ver si la foto quedó como me la imaginaba y si la foto dice algo. No me gusta cuando mis fotos no dicen nada.
Laura Viera A: ¿Si no hicieras esto que harías?
F.A.F: Definitivamente música, si tuviera el talento suficiente.
Encontrando inspiración
Flor Angélica no necesita demasiada parafernalia para encontrar la inspiración y ver la belleza de lo cotidiano. Lo que para muchas personas puede resultar mundano, para ella resulta hermoso ya que tiene la habilidad de ver la luz interior y secreta de las cosas.
Me asegura que le inspiran mucho las personas qué luchan por sus sueños y hacen lo que les apasiona. Las personas qué simplemente hacen lo que hacen con total pasión y convicción.
En la fotografía se inspira en gran parte por un director de arte llamado Willy Fleckhaus. Su revista Twen revolucionó el concepto de la dirección de arte y la fotografía en los años setenta y le ayudó a entender que el estilo más minimalista, en donde las imagenes sin estar saturadas de información pueden llegar a comunicar más que las propias palabras, es algo realmente hermoso.
Laura Viera A: ¿Consideras que el arte puede cambiar o impactar a las personas?
F.A.F: El arte transforma la manera de pensar y de ver el mundo. Quiénes han tenido un acercamiento o interés muy profundo con el arte, sea como artista o como espectador logran ver el mundo con otros ojos. No solo el mundo que lo rodea sino el propio. El arte tiene el poder de cambiar nuestras vidas y de hacernos sentir libres. Y al sentir esa libertad de expresar lo qué hay en nuestro mundo por medio del arte, podemos generar un impacto en los demás.
Saturación visual
Lo que en un momento fue dificil de encontrar hoy por hoy esta en todas partes. Me refiero a publicidad gráfica o fotos instantaneas en nuestros moviles.
Hay, por decirlo de alguna manera, una saturación visual. Por esto mismo, resulta refrescante encontrar a una artista que quiere resaltar la belleza de lo más simple.
En el momento en el que hacemos una foto (digital o analoga) estamos presentando una idea sobre algo que quisimos congelar, captar un instante, una sensación.
La cámara es nuestro instrumento de trabajo y la que nos permite “jugar” con lo que queramos fotografiar.
Y, creo que cuando sacamos fotos estamos jugando. Estamos experimentando con la realidad, con diferentes ángulos, posiciones, seleccionando texturas, colores, entre otros.
Hasta el momento, para Angélica, lo más difícil ha sido imponerse en el mercado laboral alemán.
La vida alemana
A pesar de haberse graduado de una universidad alemana, considera que siempre esta compitiendo con los alemanes que tienen un nivel de educación muy alto y tienen un muy buen nivel en el area artística y en los medios.
Siente como desventaja el no tener el alemán como lengua materna.
La fotografía y sus estudios le abrieron las puertas para trabajar como camarógrafa de televisión aquí en Alemania y hace las dos cosas.
Vive de su trabajo como camarógrafa y hace fotografía paralelamente. Ya que estos dos trabajos son muy prácticos y requieres de habilidades y creatividad, pudo abrirse campo en esa area.
Por otro lado, lo más fácil tal vez ha sido poder desenvolverse en el area creativa y visual y lograr marcar la diferencia en un area tan competitiva como el arte y los medios.
Por otro lado, Fajardo me cuenta que lo fácil es acostumbrarte a la calidad de vida que el país germano ofrece. Es fácil acostumbrarse a que aquí normalmente todo marcha bien.
El transporte publico, la honestidad de la gente, su puntualidad, la seguridad en las calles, poder salir en bicicleta a cualquier hora y encontrarte con ciclorutas en todos lados, calles limpias, cultura vial, cultura civica e.t.c.
Pero, por más de que uno se acostumbre a estas realidades hay situaciones, lugares y personas que nunca serán remplazadas. Ejemplo perfecto de ello es que tener a la familia tan lejos y a tantas horas de diferencia es brutal.
Además del ambiente alegre y que allá hay “mucha vida”, mucho movimiento y música por todas partes. A veces tanta calma y silencio aturde.
Laura Viera A: ¿Te sientes integrada o todavía sientes que falta algo?
F.A.F: Sí me siento totalmente integrada a la sociedad alemana. Me casé aquí, estudié aquí, trabajo y vivo aquí. Hago parte de esta sociedad. A pesar de esto y de tener en general una muy buena relación con los alemanes en muchos ambitos, siento qué a la sociedad alemana le falta un poco para hablar de verdadera inclusión y no solo de integración. Yo me siento parte de la sociedad alemana pero aún sigo siendo la extranjera, la latinoamericana e incluso muchas veces e vivido la experiencia de ser subestimada y subvalorada por el solo hecho de venir de colombia. Yo diría que alemania está haciendo un esfuerzo grandisimo por la integración e inclusión de las minorias, pero para hablar de inclusión, falta un poco. Estamos integrados a la sociedad alemana como individuos, pero no del todo incluidos, aún existen algunos estigmas.
Metas y sueños
Laura Viera A: ¿Escritores favoritos?
F.A.F: Me encantan las novelas de Mario Mendoza. Un escritor bogotano contemporaneo que muestra en sus libros una Bogotá diferente a la que conocemos los que venimos de allá. A verla, la ciudad, desde otra perspectiva. Me siento muy identificada con su obra ya que él convierte lo cotidiano, lo simple y lo banal en una especie de universo paralelo. Un escritor y dramaturgo qué me marcó mucho con su obra fue Bertolt Brecht quien jugó un papel muy importante para el teatro del siglo 20 incluso también para Latinoamérica ya que desarrolló la idea del teatro épico. Una de sus obras que más me gusta es la opera de los tres centavos. Creo que puedo ver esa obra una y otra vez también porque su música es magnifica.
Laura Viera A: ¿Qué quieres lograr? ¿Qué objetivos a mediano, largo y plazo inmediato tienes?
F.A.F: Quiero seguir aprendiendo y destacarme en mi area profesional. Quiero lograr que la gente reconozca mi trabajo y porque no, inspirar a otros. Me gustaría a largo plazo tener más tiempo y un espacio en donde poder desarollar mi gusto por el arte, la música, y la fotogrfía. Obviamente algún día trabajar en algún proyecto grande de la mano de artistas y profesionales de los que pueda aprender mucho.
Laura Viera A: ¿En lo que llevas de trayectoria hay alguna experiencia que tengas muy presente?
F.A.F: Sí, muchas. Pero una experiencia que le dio un giro a mi vida fue el estar estudiando licenciatura en Historia y alemán y decidir cambiar a Historia del arte por mera convicción. Porque sabía que quería hacer algo en el area artistica. Incluso descubrí talentos que no sabía que tenía. Creo que fue una de las mejores decisiónes que he podido tomar y aprendí que no hay nada mejor que luchar por las cosas que nos apasionan.
Cuando las palabras no sean claras, enfocaré con fotografías. Cuando las imágenes sean inadecuadas, estaré satisfecho con el silencio.
– Ansel Adams –
La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quién actúa como público de sus obras.
La fotografía es tal vez una de las últimas artes en desarrollarse ya que, a diferencia de la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura, no existió como tal hasta fines del siglo XIX cuando comenzaron a crearse los primeros formatos de fotografía primitiva.
Una imagen para nuestra memoria
La fotografía tiene como característica que genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada.
La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad por ejemplo, la microfotografía, etc.
La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado.
Laura Viera A: Veo en tus fotos muchos objetos “mundanos”. Se que me dices que verlos con otra perspectiva te parece interesante, ¿alguna razón para ello?
F.A.F: Sí, definitivamente ese estilo de fotografía es el que más me gusta. Pienso que cada fotografo desarolla un estilo y una tematica propia. A mi me gusta mucho los objetos, formas y cosas que están ahí en el diario vivir, en los que uno a simple vista no ve arte pero que con creatividad, una buena perspectiva y juego de colores se pueden convertir en algo más artistico. Mi idea siempre ha sido ver el arte en lo cotidiano.
La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le permite lograr a la persona que la lleva a cabo.
En este sentido, esta actividad requiere del desarrollo de ciertas habilidades que uno puede no tener del todo.
Actividades como, por ejemplo: la paciencia, la observación detallada del entorno, la creatividad, la inventiva, la permanente búsqueda de imágenes únicas, etc.
La fotografía es seducción de imágenes. El artista enfoca una fuente de luz sobre lo que desea resaltar, rodeados de sombras que todo lo envuelven. Es una obra de arte. Gracias a ella, la luz penetra escenarios complejos para develar sólo algunos detalles. Todo esta en lo que se ve y lo que se oculta, entre lo humano y lo fantástico, surgen estas fotografías.
