Die Definition von zeitgenössischer Kunst zu etablieren ist kompliziert. Ihre Bedeutung ist mehrdeutig.
Der Begriff “zeitgenössische Kunst” bezieht sich auf alle Kunstformen (Malerei, Skulptur, Fotografie, Installation, Performance und Video), die derzeit produziert werden. Und hier liegt ein Teil des Dilemmas, da jeder etwas anderes unter “derzeit” versteht.
Aber ist das alles zeitgenössische Kunst, oder ist es etwas anderes?
Die Geschichte
Um zu beginnen, muss gesagt werden, dass das Wort “zeitgenössisch” eine sehr heterogene Reihe von Praktiken umfasst, deren Zuordnung zur Gegenwart per Definition veraltet ist.
Obwohl es sich um “gegenwärtige Kunst” handelt, hat zeitgenössische Kunst tatsächlich eine sehr lange Geschichte.
Sie begann als Reaktion auf die modernen Kunstrichtungen, die ihr vorausgingen. So sehr, dass viele zeitgenössische Kunst als direkte Fortsetzung der Pop Art betrachten.
Es ist wichtig zu beachten, dass die Pop Art durch ein Interesse an der Darstellung der Massenkultur definiert wurde. Die Pop Art begann dank Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Diese Bewegung war etwa von den 1950er bis zu den 1970er Jahren aktiv und wurde in den 1980er Jahren als Neo-Pop Art durch Künstler wie Jeff Koons wiederbelebt.
Zeitgenössische Kunst ist die Kunst unserer Zeit. Das bedeutet, dass sie die heutige Gesellschaft widerspiegelt. Zeitgenössische Kunst bezieht sich normalerweise auf Werke, die im mittleren 20. Jahrhundert entstanden sind.
Einige betrachten moderne Kunst als Teil des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und lassen zeitgenössische Kunst für das Ende des 20. Jahrhunderts und den Anfang des 21. Jahrhunderts.
Sie umfasst die neuesten künstlerischen Manifestationen und Stile der Menschheit und ist typisch für die industrielle und postindustrielle (oder digitale) Gesellschaft.
Einige Merkmale
Eine der prägenden Eigenschaften zeitgenössischer Kunst ist ihre Vielfalt. Künstler, die in diesem Genre arbeiten, kommen aus allen Teilen der Welt und schöpfen aus einer Vielzahl kultureller, sozialer und politischer Einflüsse. Diese Vielfalt spiegelt sich nicht nur in den Hintergründen der Künstler selbst wider, sondern auch in den Themen und Inhalten, die sie erkunden. Von Identitätsfragen und Globalisierung bis hin zu Umweltproblemen und dem Einfluss der Technologie auf die Gesellschaft reflektiert zeitgenössische Kunst die vielschichtige Natur unserer Welt.
Im Allgemeinen könnten wir die folgenden Merkmale in zeitgenössischer Kunst festlegen:
** Künstlerische Strömungen vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute.
** Experiment und das Neue sind ein Wert an sich. Dies ist besonders wichtig, wenn wir die neuen Techniken und Materialien berücksichtigen.
** Das Figürliche wird aufgegeben, und der Abstraktion, der geometrischen Figur, der Linie und dem Chaos wird als mögliche Ausdrucksmethoden viel Bedeutung beigemessen.
** Die Reflexion über die Natur der Kunst und des Künstlers ist ständig präsent, und dies umfasst auch die Legitimationsräume wie Museen, Institutionen usw.
** Die Grenzen zwischen Genres werden überschritten und weisen auf eine hybride, gemischte, unbestimmte Kunst hin.
Zeitgenössische Kunst umfasst Bereiche wie Kunstkritik und -theorie, Kunstpädagogik mit ihren Bildungseinrichtungen und Kunstschulen sowie Kuratierung. Dazu gehören auch Veröffentlichungen über zeitgenössische Kunst, Medien und Vermittlung sowie öffentliches und privates Sammeln.
Zeitgenössische Künstler widmen sich der Innovation von Ideen und Kunstformen, indem sie alles nutzen, was ihnen zur Verfügung steht. So kann die Arbeit eines zeitgenössischen Künstlers neue Medienformen wie Videospiele sowie Elemente der Ingenieur- und Plastischen Chirurgie umfassen.
Innovation ist ein weiteres Kennzeichen zeitgenössischer Kunst. Künstler experimentieren ständig mit neuen Materialien, Techniken und Medien und erweitern so die Grenzen dessen, was im künstlerischen Bereich möglich ist. Zeitgenössische Künstler sind furchtlos in ihrem Streben nach Innovation. Dieser Experimentiergeist hält die zeitgenössische Kunst frisch und relevant und fordert die Betrachter heraus, die Welt auf neue und unerwartete Weise zu sehen.
Medien sind Teil des Bedeutungsfindungsprozesses, den Künstler für sich selbst erfinden. Dies bedeutet, dass prozessbasierte Werke eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Bedeutung des Kunstwerks spielen können und auch immersive Elemente umfassen können, die die Betrachter auf innovative Weise einbeziehen.
Zeitgenössische Kunst zeichnet sich auch durch ihre Auseinandersetzung mit dem gegenwärtigen Moment aus. Im Gegensatz zu traditionellen Kunstformen, die möglicherweise in historischen oder kulturellen Traditionen verwurzelt sind, ist zeitgenössische Kunst oft eine direkte Reaktion auf die Fragen und Ereignisse der Gegenwart.
Zeitgenössische Kunstwerke werden mit einem Konzept im Hinterkopf produziert, und jedes Werk existiert oft über seinen Wert als rein ästhetisches Objekt hinaus.
Eigene Beispiele
Eine der verbindenden Eigenschaften zeitgenössischer Kunst ist die Aufmerksamkeit, die sie sozialen Ungerechtigkeiten widmet. Es ist notwendig, einige ihrer bekanntesten Vertreter vorzustellen.
Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama gilt als die bekannteste lebende Künstlerin.
Sie hat in einer Vielzahl von Medien gearbeitet, darunter Malerei, Skulptur, Performance-Kunst und Installationen, die meisten davon zeigen ihr thematisches Interesse an psychedelischer Wiederholung und Muster.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch Polka-Dots, kräftige Farbpaletten und organische Formen aus. Ihre Ästhetik wird vielleicht am besten durch ihre Kürbis-Kunst verkörpert, eine Sammlung von Werken, die die “generöse Einfachheit” des Motivs feiern.
Einige ihrer berühmtesten Werke sind: Hall of Infinite Mirrors-Phalli Field (1965), Narcissus Garden (1966), Pumpkin Series.
Kusama ist eine Vorläuferin der Pop Art, des Minimalismus und der feministischen Kunstbewegungen und beeinflusste ihre Zeitgenossen Andy Warhol und Claes Oldenburg.
In der späten zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war Jean-Michel Basquiat ein amerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren als Teil der Neo-Expressionisten-Bewegung Erfolg hatte. Er war als SAMO bekannt.
Er hat die Welt der zeitgenössischen Kunst auf den Kopf gestellt.
Der junge Künstler, der in den 1970er und 1980er Jahren in New York lebte und arbeitete, trug dazu bei, Street Art zu popularisieren, indem er Graffiti in Galerien einführte. Berühmte Kunstwerke: Untitled (1982), Boy and dog in a Johnnypump (1982).
Takashi Murakami ist ein weiterer erstaunlicher japanischer Künstler.
Er arbeitet mit Malerei, Skulptur und Architektur. Er ist bekannt dafür, die Grenze zwischen Kunst und Konsumismus zu verwischen. Durch seine Kunst erforscht er die zeitgenössische japanische Kultur sowie den wachsenden Einfluss des Westens darauf.
Seine Arbeit ist lebhaft und bunt, inspiriert von der japanischen Otaku-Subkultur. Otaku ist ein Begriff, der verwendet wird, um Menschen zu beschreiben, die alles lieben, was mit Popkultur zu tun hat. Einige seiner berühmtesten Kunstwerke sind: Mr. Dob-Serie, The Lonesome Cowboy (1998), Flowers (2002).
Ai Weiwei ist ein chinesischer Aktivist und zeitgenössischer Künstler. Er ist auch einer der weltweit renommiertesten zeitgenössischen Künstler. Er arbeitet mit Fotografie, Videografie, Skulptur und Installationen. Die Millionen von Porzellansonnenblumenkernen wurden von chinesischen Arbeitern von Hand hergestellt.
Seine neuesten Werke befassen sich mit seiner Forschung zu den Folgen des Erdbebens in Sichuan und den Reaktionen auf seine Inhaftierung durch die chinesische Regierung.
Banksy ist wohl der bekannteste Straßenkünstler der heutigen Zeit. Seit den 1990er Jahren kreiert dieser rätselhafte, in England ansässige Kreative politisch und sozial aufgeladene Kunst, oft mit einem dunklen Sinn für Humor.
Obwohl sein Gesicht und seine wahre Identität unbekannt bleiben, schockieren und faszinieren seine Kunstwerke weiterhin die Welt. Banksy ist in den letzten zwei Jahrzehnten hauptsächlich aufgrund seiner Anonymität berühmt geworden, aber er ist auch ein mutiger zeitgenössischer Künstler.
Viele Menschen, innerhalb und außerhalb der Kunstwelt, mögen Banksys Werke nicht. Wie dem auch sei, es ist unbestreitbar, dass Banksy einen enormen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst hatte. 2018 wurde eine gemalte Version von Girl with Balloon bei einer Auktion für einen Rekordbetrag von £1,042,000 verkauft, aber sofort nach dem Zuschlag wurde sie zertrümmert.
Moderne Kunst vs. zeitgenössische Kunst
Viele Menschen denken, dass zeitgenössische Kunst und moderne Kunst dasselbe sind, aber das stimmt nicht.
In der Ära der zeitgenössischen Kunst schaffen Künstler Werke, die auf der einzigartigen Erfahrung des Lebens in einer technologisch fortschrittlichen Welt reagieren, in der jede Geschichte einzigartig ist. Künstler schaffen Werke basierend auf ihren einzigartigen Erfahrungen, und es gibt nur wenige übergreifende Ideen und Ideologien. Daher erschaffen Künstler in der zeitgenössischen Ära keine neuen „-ismen“ wie in modernen Kunstbewegungen wie Surrealismus und Fauvismus.
Moderne Künstler schufen Werke, die sich auf den Prozess der künstlerischen Schöpfung konzentrierten, wie man es in den Werken der Impressionisten sehen kann, die Werke als Reaktion auf die Erfindung der Kamera schufen. Die Impressionisten zum Beispiel ließen sich von der Idee inspirieren, Licht Minute für Minute einzufangen. Zeitgenössische Künstler erforschen nicht ein einzelnes Medium, sondern verwenden jedes Medium, um breitere Themen und Ideen zu erforschen. Sie werden feststellen, dass sich die Kunst von Damien Hirst und Cindy Sherman erheblich von der von Ai Weiwei und David Hockney unterscheidet.
Zeitgenössische Kunst ist Kunst, die während „unserer Zeit“ produziert wird, normalerweise zitiert als von den 1970er Jahren bis heute.
Moderne Kunst bezieht sich auf Kunst, die zwischen den 1860er und 1970er Jahren produziert wurde. Moderne Kunst war bedeutend, weil sie eine globale Verschiebung vom Realismus zum Abstraktionismus darstellte.
Was kommt als nächstes?
Was als nächstes kommt, ist unsicher. Und das ist unsicher, weil alles möglich ist. Zeitgenössische Kunst ist einzigartig modern.
Viele aufstrebende Künstler verblüffen die Welt mit ihrem originellen Zugang zur Kunst. Neben der Umsetzung ihrer eigenen Interpretation herkömmlicher Formen wie Malerei, Skulptur und Installation haben sie auch unerwartete Formen der Kunst populär gemacht, wie Stickerei, Origami und Tattoos, was die endlosen Möglichkeiten dieses allumfassenden Genres demonstriert.
Die wichtigste Eigenschaft zeitgenössischer Kunst ist, dass jeder Künstler Werke schafft, die sein oder ihr eigenes Erleben und die Interpretation der heutigen Welt beleuchten. Zeitgenössische Kunst entwickelt sich ständig weiter, und immer mehr Künstler nutzen neue Technologien, um ihre Kreativität weiter voranzutreiben.
