Das Leben eines Menschen, der sich der Kunst und der Oper widmet, ist nicht einfach. Claraliz Mora weiß das nur zu gut, nachdem sie einen großen Teil ihres Lebens dem Gesang gewidmet hat.
Es ist nicht so einfach wie im Handumdrehen etwas zu schaffen. Ebenso wenig kann jemand eines Tages eine Bühne betreten und plötzlich jede Note perfekt singen.
Die Wahrheit ist, dass Hingabe wie bei jeder Künstlerin nicht nur notwendig ist. Sie ist eine Voraussetzung. Es handelt sich um eine Ausbildung, die Wochen, Monate und sogar Jahre der Arbeit erfordert.
All diese Zeit ermöglicht es, die Technik zu perfektionieren, die Interpretation der Werke zu erlernen und eine ganz persönliche Handschrift darin zu finden.
Claraliz Mora entdecken
Sie wurde in Xalapa, Veracruz, Mexiko geboren und lebt heute in Deutschland. Claraliz ist eine professionelle klassische Künstlerin und Sopranistin. Seit ihrer Kindheit widmet sie sich der [**Musik**](https://solkes.com/el-obturador/2022/03/el-instrumento-mas-antiguo/). Sie begann im Alter von sieben Jahren. Damit hat sie praktisch ihr ganzes Leben der Kunst gewidmet.
Laura Viera A: Wann hast du deine künstlerische Karriere begonnen?
Claraliz Mora: Ich begann mit sieben Jahren. Damals sang ich die Rolle des kleinen Geistes in der Oper Macbeth in New York an der Juilliard School of Music.
Außerdem sang sie in mehreren Zarzuela-Produktionen der Produktionsgesellschaften „Amigos de la Zarzuela“ und „Identity Productions“ in den USA und Mexiko. Im Alter von 26 Jahren debütierte sie an der Oper von Veracruz als Violetta in Verdis „La Traviata“.
Sie erhielt ein Stipendium des mexikanischen Bundesstaates Veracruz. Außerdem bekam sie das „Beca de Excelencia“-Stipendium und ein Stipendium der „Sociedad de Amigos de la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas“ in Stuttgart. Darüber hinaus erhielt sie ein Stipendium des Fonca, des mexikanischen Förderprogramms für junge Künstler.
Nach ihrem Masterabschluss präsentierte sie ihr Repertoire aus deutschem Kunstlied, Oratorium und Oper bei zahlreichen Konzerten in Mexiko. Sie trat unter anderem mit den Sinfonieorchestern von Tuxtla Gutiérrez/Chiapas, Xalapa/Veracruz, Puebla und Chihuahua auf. Außerdem war sie in der mexikanischen Fernsehsendung „Cuatro Más“ zu sehen.
Ein Sinfonieorchester besteht aus Instrumenten aus den Bereichen Holzbläser, Blechbläser, Schlagwerk und Streicher. In der Regel gehören ihm mehr als 80 Musiker an.
2014 wurde sie beim Komitas-Liedwettbewerb in Berlin ausgezeichnet.
Von 2015 bis 2018 arbeitete sie als Solistin im Programm „Bellas Artes a todas Partes“. Dieses wurde vom CONACULTA, dem mexikanischen Institut zur Förderung von Kunst und Kultur, und dem INBA, dem Nationalen Institut für darstellende Künste, gefördert. Mit diesem Programm ging sie erfolgreich auf Tournee durch Mexiko.
Sie interpretierte verschiedene Rollen aus dem Opern- und Zarzuela-Repertoire. Dazu gehörten „Marola“ in „La Tabernera del Puerto“, „La Duquesa Carolina“ in „Luisa Fernanda“, „Susanna“ in „Le Nozze di Figaro“, „Musetta“ in „La Bohème“, „Lauretta“ in „Gianni Schicchi“, „Violetta“ in „La Traviata“ und „Rosina“ in „Der Barbier von Sevilla“. Außerdem sang sie die Rolle der Donna Anna in „Don Giovanni“.
Laura Viera A: Warum der Gesang?
Claraliz Mora: Der Gesang hat meine Seele berührt. Für mich war er ein Ausdrucksmittel. Er ermöglichte mir, mich mit meinen Emotionen und Gefühlen zu verbinden und mich selbst auf einer viel tieferen Ebene kennenzulernen. Er war immer ein Teil meiner persönlichen Entwicklung und nicht nur meiner beruflichen Entwicklung.
Mehr als Worte
Claraliz besitzt eine Magie und eine Kraft, die niemanden gleichgültig lassen.
Mit ihrem Talent und ihrer großartigen Stimme gelingt es ihr, auszudrücken, was einfache Worte nicht vermitteln können.
Für sie ist es wichtig, dass neben der klassischen Musik und dem Kunstlied auch ihre Wurzeln zum Ausdruck kommen.
Die Sopranistin versichert mir, dass es am schwierigsten gewesen sei, authentisch mit sich selbst zu sein. Diese Authentizität hat sie mehrere Jahre gekostet. Sie ist jedoch von größter Bedeutung.
Nur so kann man als Künstlerin authentisch sein. Nur so kann man Gefühle vermitteln und dadurch sein Publikum erreichen.
Das Einfachste war für sie dagegen das Singen zu üben.
Laura Viera A: Was inspiriert dich?
Claraliz Mora: Mich inspiriert jeder Mensch, der mit seinem authentischen Wesen verbunden ist. Das können Kinder oder Erwachsene sein. Sie müssen nicht unbedingt Künstler sein. Mich inspirieren Menschen, die dem Ruf ihres Herzens folgen.
Meine Karriere hat mir sehr viele schöne Erfahrungen geschenkt. Gleichzeitig hat sie sich ständig weiterentwickelt.
Laura Viera A: Wie siehst du die Künstler in deinem geliebten Mexiko?
Claraliz Mora: Ich sehe sehr viele talentierte und kreative Menschen. Leider fehlen jedoch sehr viele Ressourcen, damit all diese Menschen sich weiterentwickeln können. Sie sollten eine künstlerische Karriere verfolgen können, von der sie auch wirtschaftlich leben können.
Ich kann stundenlang singen, und die Zeit vergeht wie Wasser. – Claraliz Mora-
Im Oktober 2019 debütierte sie als „Micaela“ in Bizets Oper „Carmen“ am Teatro de Veracruz in Mexiko.
In Deutschland widmet sie sich neben der klassischen Musik auch der lateinamerikanischen Musik. Unter anderem tritt sie mit ihrem Trío Corazón Latino auf. Außerdem ist sie als Gast bei lateinamerikanischen Ensembles wie dem „Mariachi Dos Águilas“ zu hören.
Es gibt viele Möglichkeiten, Claraliz Mora zu beschreiben. Zu sagen, dass sie talentiert und charismatisch ist, wäre jedoch nur die Spitze des Eisbergs.
Claraliz Mora singt aus ihrem Herzen. Und ebenso wie ihre virtuose Stimme erklingen auch die Saiten ihrer wunderschönen Harfe.
Die professionelle Welt
Mit dem Begriff Sopran wird die höchste Stimmlage innerhalb des menschlichen Stimmumfangs bezeichnet. Im weiteren Sinne bezeichnet er die höchste Stimme innerhalb einer Harmonie.
Der spanische Begriff stammt vom italienischen „soprano“, was „herrschend“ oder „übergeordnet“ bedeutet. Dieser wiederum geht auf die lateinischen Begriffe „super“ und „supra“ zurück, die „über“ oder „oberhalb“ bedeuten.
Wichtig ist, dass diese Stimmlage zum weiblichen Stimmregister gehört. Auch Jungen verfügen vor der Pubertät über diese hohe Stimmlage. In der Pubertät entwickeln sich die sekundären Geschlechtsmerkmale. Dazu gehören unter anderem die Vergrößerung der Stimmbänder und der Verlust der kindlichen Sopranstimme.
Opernsänger interpretieren Werke, die ein Libretto, also einen Text, und eine musikalische Partitur miteinander verbinden. Dabei werden sie von einem Orchester begleitet. Die Aufführungen umfassen Kostüme, Bühnenbilder und Schauspiel. Manchmal gehört auch Tanz dazu.
Opernsänger kommen aus allen Teilen eines Landes und der Welt. Reisen und das Leben fern von zu Hause gehören deshalb wesentlich zu diesem Lebensstil.
Im Allgemeinen bedeutet beruflicher Fortschritt für einen Opernsänger, mit immer renommierteren Ensembles zu arbeiten, bekannter zu werden und mehr Geld zu verdienen.
Um Erfahrungen zu sammeln, sollten angehende Opernsänger so viele Auftritte wie möglich absolvieren. Sie können in der Schule, im Gemeindetheater oder in den Chören von Opernensembles auftreten.
Je mehr Produktionen man mitmacht, desto größer ist die Möglichkeit, von anderen Künstlern zu lernen.
Die Entwicklung einer Künstlerin entsteht Schritt für Schritt. Dafür muss sie Erfahrungen auf der Bühne sammeln.
Laura Viera A: Wie verlief deine berufliche Entwicklung?
Claraliz Mora: Ich hatte das Glück, einen Vater zu haben, der ebenfalls in diesem Bereich tätig ist. Er hat mich in dieser Hinsicht sehr gefördert. Nur durch Erfahrungen auf der Bühne kann man seine Kunst entwickeln. Und man hört niemals auf zu lernen.
Sie hatte die Gelegenheit, auf verschiedenen Bühnen in Frankreich, Deutschland, den USA und Mexiko aufzutreten. Dabei interpretierte sie Kunstlieder, Oratorien, mexikanische Musik und Oper.
Seit 2020 wird sie vom britischen Musiklabel Ulysses Arts vertreten. Sie ist im nationalen und internationalen Radio sowie im Fernsehen aufgetreten.
Mit 23 Jahren wurde sie eingeladen, den Musikensembles Amigos de la Zarzuela und Identity Productions in New York beizutreten. Dort sang sie in Zarzuela- und Opernproduktionen und begann ihre internationale Karriere als Sängerin.
Eine erfolgreiche Opernsängerin ist jemand, der sich selbst motiviert und ermutigt. Sie muss gut mit anderen Menschen zusammenarbeiten und Freude am Lernen haben.
Eine Opernsängerin muss das Lernen lieben. In diesem Beruf geht es darum, neue Musik, Geschichten, Sprachen und Inszenierungen kennenzulernen.
Außerdem müssen Opernsänger flexibel sein. Es ist sehr wichtig, möglichst vielseitig zu sein. Man muss wissen, wer man als Künstler ist, um möglichst viele Möglichkeiten zu schaffen.
Motivation ist entscheidend, besonders für Studierende. Sie müssen ihre eigenen Möglichkeiten schaffen und dürfen nicht darauf warten, dass jemand auf sie zukommt.
Claraliz ist sehr stolz darauf, wichtige Bereiche ihres Lebens verwirklichen zu können. Sie kann sich als Künstlerin, Ehefrau, Mutter und Frau entfalten.
Sie trat als Solistin bei verschiedenen internationalen Festivals und in Theatern auf. Dazu gehören das Oratorienfestival des Bundesstaates Veracruz und das Antonio-Ortiz-Tirado-Festival in Sonora, Mexiko.
Außerdem nahm sie an der Produktion „Antología de un Charro“ in Albuquerque, USA, teil. Sie ging mit dem Programm „Bellas Artes a todas partes“ auf Tournee. Neben dem Gesang spielte sie auch Harfe.
Beim Festival Amigos de la Zarzuela sang sie die Rollen der Herzogin Carolina und Casta in den Zarzuelas „Luisa Fernanda“ und „La verbena de la Paloma“.
Leidenschaft für die Musik
Claraliz ist leidenschaftliche Musikerin. Klassische und lateinamerikanische Musik erfüllen ihr Herz.
Deshalb ist sie Teil des Trios Sol Latino. Mit dem Trio hatte sie die Gelegenheit, besondere Auftritte gemeinsam mit lateinamerikanischen Gruppen wie Mariachi Dos Águilas zu gestalten. Außerdem hat sie diese Musik in Europa bekannt gemacht.
Während der Pandemie wurde sie eingeladen, an „El Chabacano“ teilzunehmen. Es war das erste lateinamerikanische Musical, das in Deutschland produziert wurde. Die virtuelle Aufführung fand aus Frankfurt statt. Claraliz übernahm die Rolle der Luna.
Sie absolvierte ihr Studium an der Manhattan School of Music in New York. Dort erwarb sie ihren Bachelorabschluss in klassischer Harfe.
An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart erwarb sie anschließend ihren Masterabschluss im Gesang.
Der Operngesang ist ein faszinierender Beruf. Er verbirgt viele kleine und große Geheimnisse. In jedem Fall erfordert dieser Karriereweg Mut.
Opernsänger müssen über praktische Kenntnisse der wichtigsten Sprachen für Opernaufführungen verfügen. Dazu gehören Italienisch, Deutsch und Französisch.
Neben der musikalischen Ausbildung wird angehenden Opernsängern empfohlen, Tanz-, Improvisations- oder Schauspielunterricht zu nehmen.
Opernsänger beginnen bereits in sehr jungen Jahren mit ihrer Ausbildung. Es ist außerdem wichtig, in Konzertsälen oder lokalen Produktionen zu singen.
Auch private Gesangsstunden bei den besten Lehrern, die man sich leisten kann, sind von großer Bedeutung.
Die Opernsaison ist für Sänger eine abwechslungsreiche und intensive Zeit.
Es ist wichtig hervorzuheben, dass Opernsänger auch in den ruhigeren Phasen ständig für ihr nächstes Konzert lernen. Sie verbringen viel Zeit mit dem Studium.
Es gibt immer etwas zu lernen, etwas zu recherchieren und etwas vorzubereiten.
Opernsänger arbeiten mit dem künstlerischen Leiter, dem musikalischen Leiter, dem Generaldirektor, den Bühnenleitern und den Regisseuren zusammen.
Außerdem arbeiten sie mit Regieassistenten, Orchestermusikern, Begleitern und natürlich mit den anderen Sängern des Ensembles.
Die Harfe in Claraliz Moras Karriere
Viele wissen, dass nicht alle Sänger ein Instrument spielen. Claraliz Mora spielt jedoch Harfe.
Zunächst möchten wir hervorheben, dass die Harfe zu den ältesten Musikinstrumenten der Welt gehört.
Die ersten Harfen entwickelten sich aus dem Jagdbogen. Wandmalereien in den Gräbern des alten Ägypten zeigen ein Instrument, das dem Bogen eines Jägers sehr ähnlich ist. Es fehlt jedoch die Säule, die wir bei modernen Harfen finden.
Das britische Label [**Ulysses Arts**](https://www.ulyssesarts.com/the-ua-blog) vertritt sie seit 2020. Sie ist im nationalen und internationalen Radio sowie im Fernsehen aufgetreten. Ihre Verbindung zur Harfe reicht jedoch viele Jahre zurück.
Sie trat als Solistin mit dem Orchester des Palacio de Bellas Artes und beim Festival de Arpa Latina in Mexiko auf.
Außerdem spielte sie beim Internationalen Jazzmusikfestival mit dem klassischen Orchester Orchestra Celebrate. In New York wirkte sie bei der Uraufführung des Werkes „Caecitas“ des Komponisten Anthony Rosado mit.
Claraliz war außerdem die erste Harfenistin der La Camerata Juvenil aus Xalapa, Veracruz, unter der Leitung von Efraín Guigui.
Sie war die erste Harfenistin des Sinfonieorchesters des Bundesstaates Veracruz unter der Leitung von Antonio Tornero. Ebenso war sie die erste Harfenistin des Orchesters von Boca del Río unter der Leitung von Jorge Mester in Veracruz.
Darüber hinaus war sie Co-Principal-Harfenistin des Orchesters Celebrate und erste Harfenistin des Philharmonischen Orchesters der Amerikas.
Beide Orchester wurden von Alondra de la Parra in New York geleitet.
Sie gewann mehrere internationale Wettbewerbe. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen gehören der internationale Wettbewerb für keltische Harfe der Union des femmes artistes musiciennes in [**Paris**](https://en.parisinfo.com/), bei dem sie den ersten Platz belegte.
Beim Wettbewerb Jugend Musiziert in Essen, Deutschland, erreichte sie den zweiten Platz.
Fazit
Die größte Schöpfung der Menschheit ist die Musik. Sie ist ein Ausdruck echter Kreativität und Leidenschaft.
Musik ermöglicht es Menschen, sich frei auszudrücken. Deshalb ist sie ein wichtiger Teil unseres Lebens.
Claraliz hat ihr Leben darin investiert, ihr Talent zu perfektionieren. Sie hat in ihre emotionale und psychologische Entwicklung investiert. Sie hat in ihr Talent investiert.
Alles mit dem Ziel, eine ganzheitliche Künstlerin zu werden.
