Die Modeindustrie ist ein globales Geschäft, das sich der Herstellung und dem Verkauf von Kleidung widmet. Die beste Art, Mode zu definieren, ist einfach: der Stil oder die Stile von Kleidung und Accessoires, die zu einem bestimmten Zeitpunkt von bestimmten Gruppen getragen werden.
Wenn wir von der Modeindustrie sprechen, meinen wir das Design, die Herstellung, den Vertrieb, das Marketing, den Einzelhandel, die Werbung und die Förderung aller Arten von Kleidung – von Haute Couture bis hin zu Alltagskleidung.
Ein wenig Geschichte
Die Modeindustrie ist ein Produkt der modernen Zeit. Und das ist ihre Geschichte: Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde Kleidung fast ausschließlich von Hand für Einzelpersonen gefertigt – entweder zu Hause oder auf Bestellung von Näherinnen und Schneidern.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts – mit dem Aufkommen neuer Technologien wie der Nähmaschine, dem Aufstieg des globalen Kapitalismus, der Entwicklung der Fabrikproduktion und der Verbreitung von Einzelhandelsgeschäften wie Kaufhäusern – wurde Kleidung in Standardgrößen in Massenproduktion hergestellt und zu Festpreisen verkauft.
Obwohl sich die Modeindustrie zunächst in Europa und Amerika entwickelte, ist sie heute eine sehr globalisierte Industrie, in der Kleidung oft in einem Land entworfen, in einem anderen hergestellt und in einem dritten verkauft wird.
Beispielsweise kann ein US-amerikanisches Modeunternehmen Stoffe in China beziehen, Kleidungsstücke in Vietnam fertigen lassen, diese in Italien veredeln und dann zur internationalen Verteilung in ein Lager in den USA schicken. Die Modeindustrie war lange Zeit einer der größten Arbeitgeber in den USA – und ist es bis heute im 21. Jahrhundert.
Die Zeiten haben sich geändert – und auch die Modeindustrie. Sie wurde zunehmend unternehmerischer und weniger kreativ. Sie wuchs zu einem Massenmarktgeschäft, und gegen Ende der 1990er wurden Designer zu riesigen Marken mit prominenten Logos.
Die Kleidungsstücke wurden immer teurer. Designerkleidung wurde zum Luxusgut.
Gleichzeitig wuchs auch die High Fashion weiter. Was einst erschwingliche Kleidung war, meist lokal produziert, wurde zu einem globalen Geschäft.
Einige Probleme
Auch wenn die Modeindustrie positive Seiten hat, gibt es viele negative.
Die Arbeit in Textilwerkstätten, Satellitenfirmen und Sweatshops erfolgt oft unter Bedingungen, die den Arbeitern sämtliche Rechte entziehen. Sie sind ohne soziale Absicherung und werden autoritären Arbeitsbedingungen unterworfen.
Es gibt ernsthafte Probleme bei den Arbeitszeiten. In diesen Werkstätten führt das Zusammensetzen, Besticken und Waschen fertiger Kleidungsstücke oft zu extremen Überschreitungen der gesetzlich zulässigen Arbeitszeiten.
Das liegt daran, dass der gesetzliche Acht-Stunden-Tag nicht ausreicht, um den notwendigen Lebensunterhalt zu verdienen – oft liegt der Verdienst sogar unter dem Mindestlohn.
Dazu kommt, dass Überstunden, Sonntags- und Feiertagsarbeit, Nachtzuschläge oder gesetzlicher Urlaub häufig nicht bezahlt werden.
Gierige Konsumenten
Immer mehr Unternehmen stellten fest, dass sie in Ländern wie Indien oder China billiger produzieren konnten. Was einst als Demokratisierung der Mode begann, wurde immer schneller. Kleidung wurde so billig, dass es keinen Sinn mehr machte, selbst zu nähen – ein Kleid konnte man für weniger kaufen als die Stoffe dafür.
Seit Ende der 1990er wurden Länder wie Großbritannien zu Nationen gieriger Konsumenten. Die Menschen kauften, weil sie es konnten, weil es billig war – nicht, weil sie es brauchten.
Der Konsumwahn in der Mode ist mittlerweile ein besorgniserregendes Phänomen.
Die westliche Modewelt hat sich in wenigen Jahren drastisch verändert. Was wir sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs – ein internationales Problem mit verheerenden Folgen für viele Menschen.
Zunächst schien die günstigere Kleidung ein Vorteil. Doch sie entwickelte sich zu einer der tödlichsten wirtschaftlichen Strategien unserer Zeit.
Als die Preise sanken, dachten viele, das sei ein Ergebnis der Globalisierung. Natürlich verlagerten die meisten Modeunternehmen ihre Produktion in Länder wie China, Bangladesch oder Kambodscha – wo die Lebenshaltungskosten und damit auch die Produktionskosten viel niedriger sind.
Doch dieser Konsumwahn hat moderne Sklavenstaaten geschaffen. Orte, an denen Textilarbeiter unter erbärmlichen Bedingungen und endlosen Schichten arbeiten – meist im Widerspruch zu den Gesetzen ihrer Länder. Sie verdienen Hungerlöhne, die nicht einmal das Nötigste abdecken.
Fashion Revolution
Fashion Revolution entstand am tragischen 24. April 2013, als ein achtstöckiges Gebäude in Savar, einem Stadtteil von Dhaka, der Hauptstadt Bangladeschs, einstürzte.
In diesem Gebäude wurden Kleidungsstücke für Marken wie Benetton, The Children’s Place, DressBarn, Mango, Monsoon, Inditex, Primark sowie Einzelhändler wie El Corte Inglés hergestellt.
Bei diesem Unglück starben 1.133 Menschen, 2.500 wurden verletzt – es war die viertgrößte Industriekatastrophe der Geschichte.
1.133 Menschen – das ist zu viel, um es einfach zu akzeptieren. An diesem schlimmen Tag verloren sie ihr Leben in einem einzigen Gebäude. Das sollte uns aufrütteln.
Seitdem schließen sich Menschen weltweit zusammen, um die Macht der Mode zu nutzen, um die Welt zu verändern.
Fashion Revolution ist eine globale Bewegung von Menschen, die glauben, dass positiver Wandel möglich ist, wenn wir Mode anders denken und besser fordern. Wir wollen eine saubere, sichere, faire, transparente und verantwortungsvolle Modeindustrie.
Wir glauben an eine Branche, die Menschen, Umwelt und Kreativität wertschätzt und faire Gewinne erwirtschaftet.
Nachhaltigkeit
Um besser zu verstehen, was Fashion Revolution erreichen will, haben wir mit Angelica Salazar gesprochen, der kolumbianischen Repräsentantin der Bewegung.
Sie erklärte uns, dass Nachhaltigkeit heute präsenter ist als je zuvor. Für Produktdesigner sollte das Engagement für die Umwelt viel größer sein.
Das Prinzip der Nachhaltigkeit – also unsere Bedürfnisse zu erfüllen, ohne zukünftige Generationen zu gefährden – sollte immer im Designprozess berücksichtigt werden.
Seit etwa 14 Jahren lebt sie in London. In Kolumbien arbeitete sie als Verpackungsdesignerin. Sie kam nach Großbritannien, um einen Master in internationaler Kommunikation und Strategie an der London Metropolitan University zu machen – und blieb.
Sie nutzt ihre Fähigkeiten als Industriedesignerin, um die jährliche Fashion Revolution Week im April zu koordinieren. Dabei helfen Freiwillige, die unter anderem an der Kampagne „Who made my clothes?“ mitwirken.
„Nachhaltiges Design ist das einzige echte Design.“- Angelica Salazar –
Nachhaltiges Design ist eine Philosophie, die physische Objekte im Einklang mit ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Prinzipien entwirft. Das betrifft sowohl Alltagsgegenstände als auch Architektur und Stadtplanung.
Laura Viera A.: Seit wann arbeitest du im Bereich nachhaltiges Design?
Angelica Salazar: Als Kolumbianerin in England habe ich begonnen, das handwerkliche Erbe Kolumbiens viel mehr zu schätzen. Ich habe mich schon immer für Handwerk – in Kolumbien und weltweit – interessiert. Also begann ich, mich mit Foren zu vernetzen, in denen diese
Themen diskutiert werden. Dort entsteht eine Lern-Community, die auch für Studierende und Gründer nützlich ist.
Laura Viera A.: Was willst du erreichen?
Angelica Salazar: Meine Realität als Kolumbianerin im Vereinigten Königreich ist eine Lebenserfahrung. Ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen meinem beruflichen und persönlichen Leben zu finden, um eine Welt zu schaffen, in der ich das Leben ein wenig genießen kann. Ich
möchte systematische Veränderungen in der Art und Weise fördern, wie Mode produziert und konsumiert wird – und auch in den Erzählungen darüber.
Was wir ändern müssen
Die Modebranche ist heute eine der globalisiertesten Industrien. Ein einziges Kleidungsstück kann mehrere Kontinente durchlaufen, bevor es in einem Geschäft landet. Wir müssen über ein neues Modell nachdenken.
Die Branche hat enorme soziale und ökologische Auswirkungen. Die Herstellung und Pflege unserer Kleidung verbraucht Unmengen an Land, Wasser, Energie und Chemikalien – und produziert dabei eine Menge Umweltverschmutzung.
Wenn wir wollen, dass Mode eine positive Kraft ist, müssen wir ändern, wie wir über unsere Kleidung denken – und warum wir sie tragen. Wir müssen unsere Kleidung mehr lieben.
Die menschliche Seite der Mode
Millionen Menschen arbeiten in der Modeindustrie. Wir glauben, die Branche kann und muss besser für sie arbeiten.
Zwangsarbeit, Kinderarbeit, sexuelle Belästigung, Diskriminierung und gefährliche Arbeitsbedingungen müssen abgeschafft werden. Diese Probleme betreffen viele der Menschen, die unsere Kleidung herstellen – jeden Tag.
Trotz internationaler Standards und nationaler Gesetze sind Menschenrechtsverletzungen in der Modeindustrie weit verbreitet. Laut dem Global Slavery Index leben schätzungsweise 36 Millionen Menschen in moderner Sklaverei – viele davon arbeiten für westliche Marken.
In den meisten Textil produzierenden Ländern reicht der gesetzliche Mindestlohn kaum zum Überleben. In Bangladesch deckt er nur rund 60 % der Lebenshaltungskosten in einem Armenviertel. Niedrige Löhne halten Arbeiter in Armut – Überstunden beeinträchtigen ihre Gesundheit, Sicherheit und die Qualität der Produkte.
Zudem verbraucht die Produktion von Kleidung Unmengen an Wasser, Energie und Ressourcen. Wir müssen neue Wege finden, Kleidung zu machen – ohne dabei die Erde zu zerstören.
Lasst uns eine andere Geschichte erzählen
Unsere Kleidung sagt viel über uns – aber wir wissen wenig über sie.
Es braucht viele Schritte, um ein Kleidungsstück herzustellen: nicht nur Designer, Marken und Geschäfte, sondern auch Baumwollfarmen, Spinnereien, Webereien, Färbereien, Näherinnen und viele andere.
Doch die Menschen, die unsere Kleidung machen, bleiben verborgen. Wir wissen nicht, wer sie sind – und sie wissen nicht, wer ihre Kleidung trägt.
Indem wir über die Menschen und Geschichten hinter unserem Kleiderschrank nachdenken, können wir eine neue Geschichte erzählen. Fashion Revolution lädt uns ein, neugierig zu sein – auf den Hintergrund unserer Kleidung. Mode ist die Haut, die wir wählen. Kleidung zeigt, wie wir uns fühlen. Sie ist unsere Botschaft an die Welt – darüber, wer wir sind.
