Glücklicherweise gibt es viele Künstler in unserer Welt. Wir sehnen uns nach Kunst. In diesem Sinne wird die Anzahl der Künstler, die bekannte Namen sind, jedoch immer geringer.
Einer der großartigsten Künstler (meiner Meinung nach) war und wird immer Andy Warhol sein. Warhol war ein amerikanischer bildender Künstler, der die Welt revolutionierte. Bevor wir jedoch näher darauf eingehen, wer dieser Mann war, werden wir versuchen, die bildenden Künste etwas genauer zu verstehen.
Bildende Kunst und Pop-Art
Die bildenden Künste umfassen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung, Grafik, Skulptur, Keramik, Fotografie, Video, Film, Design, Handwerk und Architektur.
Lange Zeit wurde der Begriff “Künstler” auf Personen beschränkt, die in den bildenden Künsten (Malerei, Skulptur oder Grafik) arbeiten und nicht in den dekorativen Künsten, dem Handwerk oder den angewandten visuellen Medien.
Die bildenden Künste sind ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung, die die Welt und die Zeit, in der wir leben, widerspiegeln. Kunst kann uns helfen, unsere Geschichte, unsere Kultur, unser Leben und die Erfahrung anderer zu verstehen.
Das Hauptziel der bildenden Künste ist es, Ideen, Emotionen und Erfahrungen zu vermitteln. Die bildenden Künste haben in der Geschichte und Kultur der Menschheit eine wichtige Rolle gespielt.
Die bildenden Künste sind ein leistungsstarkes Kommunikationsmittel, das sprachliche Barrieren überwindet. Es ist eine universelle Sprache. Die bildenden Künste können verwendet werden, um Gespräche zu führen, soziale Normen herauszufordern und Veränderungen zu inspirieren.
Auf der anderen Seite ist die Pop-Art eine künstlerische Bewegung, die in Großbritannien und den Vereinigten Staaten in den 1950er Jahren entstand.
Die Bewegung stellte eine Herausforderung für die Traditionen der bildenden Künste dar. Sie umfasste Bilder aus der Populär- und Massenkultur. Eines ihrer Ziele ist es, Bilder der Populärkultur in der Kunst zu verwenden, wobei der Schwerpunkt auf banalen oder kitschigen Elementen jeder Kultur liegt, oft unter Verwendung von Ironie.
Es ist wichtig anzumerken, dass die Ursprünge der Pop-Art in Nordamerika sich anders entwickelten als die in Großbritannien.
In den Vereinigten Staaten war die Pop-Art eine Antwort der Künstler; sie markierte eine Rückkehr zu harter Komposition und repräsentativer Kunst. Im Gegensatz dazu waren die Ursprünge der Pop-Art im Nachkriegs-Britannien eher akademisch.
Der Mann
Andy Warhol (Andrew Warhola Jr.) wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Andy Warhol wurde stark von seiner Mutter Julia Warhola, geboren in der Tschechoslowakei, beeinflusst. Die Familie hatte eine Leidenschaft für Musik, Tanz, Kunst und Kreativität, die seine Leidenschaft für Kunst und Zeichnen prägten.
Als Einwanderer kämpfte seine Familie ums Überleben in der wirtschaftlichen Notzeit der Vereinigten Staaten. Im Alter von acht Jahren wurde bei ihm eine Krankheit namens Chorea diagnostiziert. Warhol litt unter Bewegungs- und Gleichgewichtsproblemen sowie körperlichen Unvollkommenheiten, und in dieser Zeit entdeckte er seine Liebe zur Kunst. Während Warhol seine Ausbildung fortsetzte, nahm er viele Kunstklassen und entschied sich, Bildende Kunst an der Carnegie Mellon University zu studieren.
Er war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmregisseur, Produzent und eine führende Figur in der Pop-Art-Bewegung.
Zunächst entwickelte er eine erfolgreiche Karriere als kommerzieller Illustrator. Nachdem er Ende der 1950er Jahre die Möglichkeit hatte, seine Werke in mehreren Galerien auszustellen, erlangte er Anerkennung als einflussreicher und kontroverser Künstler.
Warhol stand im Mittelpunkt der Pop-Art-Szene und hatte eine spezielle Vision davon.
Seine Werke handelten von der Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und der Kultur des Ruhms.
Bewusst oder unbewusst zeigte er in seiner Arbeit die Veränderungen auf, die die Kunst widerspiegeln würde, indem er den Wandel von Comics, Film, Fernsehen und Werbung reflektierte.
Sexualität war ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit. Laut dem Magazin Affinity wuchs er in den 50er Jahren als Schwuler auf und schuf kontroverse Werke für seine Zeit (Riddle). Warhol hatte nie Angst, er selbst zu sein.
Ende der 1960er Jahre leitete und produzierte er die experimentelle Rockband The Velvet Underground und gründete das Magazin Interview. Er war Autor zahlreicher Bücher, darunter “The Philosophy of Andy Warhol” und “Popism: The Warhol Sixties”. Er lebte offen als Homosexueller vor der Schwulenbefreiungsbewegung.
Der kommerzielle Künstler
Warhol begann als kommerzieller Künstler und zog deshalb nach New York. Kommerzielle Kunst ist die Kunst der kreativen Dienstleistungen und bezieht sich auf Kunst, die zu kommerziellen Zwecken, hauptsächlich für Werbung, erstellt wird. Als solche wird sie auf einer Vielzahl von Plattformen (Magazine, Websites, Apps, Fernsehen usw.) für Zuschauer nachgefragt, um den Verkauf und das Interesse an Produkten, Dienstleistungen und Ideen zu fördern.
Seine erste professionelle Arbeit war das Zeichnen von Schuhen für das Magazin Glamour Ende der 1940er Jahre. Später entwarf er Plattencover für Columbia Records und machte Illustrationen für den Schuhhersteller Israel Miller.
In den 1950er Jahren arbeitete Warhol als Designer für den Schuhhersteller Israel Miller. Während seiner Arbeit in der Schuhindustrie entwickelte Warhol seine “verschwommene Linien”-Technik, bei der er Tinte auf das Papier auftrug und sie dann verwischte, solange sie noch feucht war, was einem sehr rudimentären Gravierprozess ähnelte.
Die Verwendung von Transparentpapier und Tinte ermöglichte es ihm, das grundlegende Bild zu wiederholen und unendliche Variationen des Themas zu erstellen.
Mit der schnellen Expansion der Musikindustrie engagierte RCA Records (ein US-amerikanisches Plattenlabel im Besitz von Sony Music Entertainment, einer Tochtergesellschaft von Sony Corporation of America) Warhol zusammen mit einem anderen unabhängigen Künstler, Sid Maurer, um Plattencover und Werbematerial zu gestalten.
Seine Illustrationen aus dieser Zeit zeichneten sich durch eine Technik aus, die er an der Universität entwickelt hatte, aus, bei der er die Zeichnungen mit Tinte verwischte, bevor sie trockneten, was zu eigenartigen gestrichelten Linien führte.
Parallel zu seiner Arbeit als Illustrator schuf Warhol seine eigenen Kunstwerke, die er ab 1952 mit einer Einzelausstellung in der Hugo Gallery in New York ausstellte.
Vier Jahre später stellte er 1957 alleine in der Bodley Gallery aus. Obwohl er immer noch Shahn verpflichtet war, war dieses Werk oft offen homoerotisch, mit Darstellungen nackter junger Männer.
Warhol machte seine ersten Schritte in der Pop-Art zwischen 1960 und 1962 mit Gemälden, die auf Bildern aus Zeitungen basierten, wie Anzeigen, Comicstrips und Schlagzeilen.
Die meisten dieser Werke wurden in Schwarz-Weiß oder als Grisaillen ausgeführt, obwohl einige von ihnen, die aus humoristischen Seiten stammten, farbig waren.
Was die Themen betrifft, reichten sie von banalen Kreisen von Haushaltsgeräten (Icebox, 1961) bis zu tragischen Schlagzeilen von Boulevardzeitungen (129 Die in Jet!, 1962) und vermittelten insgesamt, wie die Massenmedien alle Inhalte auf die gleiche Ebene stellten.
Die Welt sah die Campbell-Suppenbüchsen im Jahr 1962. Es gab insgesamt 32, eine für jede Suppensorte, und sie wurden in Regalen in Reihe ausgestellt. Mit Ausnahme der Verwendung eines Stempels für einen Teil des Etiketts malte Warhol jede einzelne von Hand. Das Ergebnis verband die schönen Künste direkt mit dem Konsumismus.
Einige seiner bekanntesten Werke sind Porträts von Berühmtheiten wie Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor, die mit lebendigen und auffälligen Farben gemalt wurden.
Zusammenfassend
Die bildenden Künste bieten eine kreative Möglichkeit für Menschen, ihre Emotionen, Ideen und Perspektiven durch verschiedene künstlerische Formen auszudrücken.
Durch die bildenden Künste können wir verschiedene Kulturen und Perspektiven kennenlernen und verstehen, was uns ein globales Verständnis für verschiedene Lebensbereiche vermittelt.
Andy Warhol war nicht nur einflussreich, sondern schuf auch ein ganz neues Genre zeitgenössischer Kunst: die Pop-Art.
So sehr, dass es unmöglich ist, Pop-Art oder zeitgenössische Kunst zu betrachten, ohne sie mit den Werken von Andy Warhol zu verbinden. Sein einzigartiger Stil war die perfekte Mischung aus kommerziellen und freigeistigen Werken. Ein Künstler, der Satire und Provokation schaffen konnte, während er seinen Werken beeindruckende Bilder und Details verlieh.
Er war eine Inspiration nicht nur zu seiner Zeit, sondern auch in der Gegenwart und möglicherweise für zukünftige Generationen.
Warhols Einfluss auf die Welt dauerte auch nach seinem Tod an.
Tatsächlich radikalisierte er die Kunstwelt und inspirierte viele. Das gemeinsame Thema der Pop-Art in seiner Arbeit sprach von den amerikanischen Menschen und ihrer Kultur.
Im Gegensatz zu den meisten Künstlern des 20. Jahrhunderts arbeitete Warhol intensiv in vielen verschiedenen Formen der Medien. Er projizierte ein Konzept des Künstlers als unpersönliche Figur, die Berühmtheit, Geschäftsmann und sozialer Aufsteiger ist.
