Por suerte, hay muchos artistas en nuestro mundo. Ansiamos el arte. Dicho esto, el número de artistas que son nombres conocidos es cada vez menor.
Uno de los artistas más magníficos (en mi opinión) fue y será siempre Andy Warhol. Warhol fue un artista visual estadounidense que revolucionó el mundo. Pero, antes de profundizar en quién fue este hombre, intentaremos entender un poco más sobre las artes visuales.
Artes visuales y arte pop
Las artes visuales son formas de arte como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el vídeo, el cine, el diseño, la artesanía y la arquitectura.
Durante mucho tiempo, el término artista se ha restringido a una persona que trabaja en las bellas artes (pintura, escultura o grabado) y no en las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas.
El arte visual es un componente fundamental de la experiencia humana que refleja el mundo y la época en que vivimos. El arte puede ayudarnos a comprender nuestra historia, nuestra cultura, nuestras vidas y la experiencia de los demás.
El objetivo principal de las artes visuales es comunicar ideas, emociones y experiencias. Las artes visuales han desempeñado un papel importante en la historia y la cultura humanas.
Las artes visuales son una poderosa herramienta de comunicación que trasciende las barreras lingüísticas. Es un lenguaje universal. Las artes visuales pueden utilizarse para generar una conversación, desafiar las normas sociales e inspirar el cambio.
Por otro lado, el arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos durante la década de 1950.
El movimiento supuso un desafío a las tradiciones de las bellas artes. Incluía imágenes de la cultura popular y de masas. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular en el arte, haciendo hincapié en los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, casi siempre mediante el uso de la ironía.
Es importante señalar que los orígenes del arte pop en Norteamérica se desarrollaron de forma diferente a los de Gran Bretaña.
En Estados Unidos, el arte pop fue una respuesta de los artistas; marcó una vuelta a la composición dura y al arte representativo. Por el contrario, los orígenes del arte pop en la Gran Bretaña de posguerra fueron más académicos.
El hombre
Andy Warhol (Andrew Warhola Jr.) nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pensilvania. Andy Warhol recibió una gran influencia de su madre, Julia Warhola, nacida en Checoslovaquia. La familia tenía una gran pasión por la música, la danza, el arte y la creatividad, y moldearían su pasión por el arte y el dibujo.
Como inmigrantes, su familia luchó por mantenerse en la época de penuria económica de Estados Unidos. A los ocho años le diagnosticaron una enfermedad llamada corea. Warhol sufría problemas de movimiento y equilibrio, además de imperfecciones físicas, y fue entonces cuando descubrió su amor por el arte. Mientras Warhol continuaba su educación, tomó muchas clases de arte y decidió estudiar Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon.
Fue un artista visual estadounidense, director de cine, productor y figura destacada del movimiento del arte pop.
Inicialmente desarrolló una exitosa carrera como ilustrador comercial. Tras tener la oportunidad de exponer su obra en varias galerías a finales de la década de 1950, empezó a recibir reconocimiento como artista influyente y controvertido.
Warhol estuvo en el centro de la escena del Pop Art, y tenía una visión particular sobre él.
Sus obras trataban de la relación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura del famoseo.
Conscientemente o no, en su obra mostró los cambios que tendría el arte al reflejar el desplazamiento de los cómics, el cine, la televisión y la publicidad.
La sexualidad era un tema recurrente en su obra. Según la revista Affinity, creció como gay en los años 50 y creó obras controvertidas para su época (Riddle). Warhol nunca tuvo miedo de ser él mismo.
A finales de la década de 1960 dirigió y produjo la banda de rock experimental The Velvet Underground y fundó la revista Interview. Fue autor de numerosos libros, entre ellos The Philosophy of Andy Warhol y Popism: The Warhol Sixties. Vivió abiertamente como homosexual antes del movimiento de liberación gay.
El artista comercial
Warhol empezó como artista comercial y por eso se trasladó a Nueva York. El arte comercial es el arte de los servicios creativos, refiriéndose al arte creado con fines comerciales, principalmente publicitarios. Como tal, se demanda en una variedad de plataformas (revistas, sitios web, aplicaciones, televisión, etc.) para los espectadores con la intención de promover la venta y el interés de productos, servicios e ideas.
Su primer trabajo profesional fue dibujar zapatos para la revista Glamour a finales de la década de 1940. Más tarde creó portadas de discos para Columbia Records e hizo ilustraciones para el fabricante de calzado Israel Miller.
En la década de 1950, Warhol trabajó como diseñador para el fabricante de calzado Israel Miller. Mientras trabajaba en la industria del calzado, Warhol desarrolló su técnica del “trazo borroso”, aplicando tinta al papel y borrándola después mientras aún estaba húmeda, lo que se asemejaba a un proceso de grabado a la escala más rudimentaria. El uso del papel de calco y la tinta le permitía repetir la imagen básica y también crear infinitas variaciones sobre el tema.
Con la rápida expansión de la industria discográfica, RCA Records (discográfica estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment, filial de Sony Corporation of America) contrató a Warhol, junto con otro artista independiente, Sid Maurer, para diseñar portadas de discos y material promocional.
Sus ilustraciones de esta época se caracterizaban por una técnica, que había desarrollado en la universidad, consistente en emborronar los dibujos con tinta antes de que se secaran, dejando unas peculiares líneas punteadas.
Paralelamente a su trabajo como ilustrador, Warhol creaba sus propias obras de arte, que empezó a exponer en 1952 con una muestra individual en la Hugo Gallery de Nueva York.
Cuatro años más tarde, expuso en solitario en la Bodley Gallery, en 1957. Aunque todavía en deuda con Shahn, esta obra era a menudo abiertamente homoerótica, con representaciones de hombres jóvenes desnudos.
Warhol hizo sus primeras incursiones en el Pop Art entre 1960 y 1962 con pinturas basadas en imágenes de periódicos, como anuncios, tiras cómicas y titulares de primera página.
La mayoría de estas obras se realizaron en blanco y negro o como grisailles, aunque varias de ellas, extraídas de las páginas de humor, eran en color.
En cuanto a los temas, iban desde circulares mundanas de electrodomésticos (Icebox, 1961) a trágicas portadas de tabloides (129 Die in Jet!, 1962), y en conjunto transmitían la forma en que los medios de comunicación de masas ponían todos los contenidos al mismo nivel.
El mundo vio las latas de sopa Campbell, en 1962. Había 32 en total, una por cada variedad de sopa, y se exponían en fila en las estanterías. Excepto por el uso de un sello para parte de la etiqueta, Warhol pintó cada una a mano. El resultado vinculaba directamente las bellas artes con el consumismo.
Otras de sus obras más populares son los retratos de famosos, como Maryland Monroe y Elizabeth Taylor, pintados con colores vivos y llamativos.
Concluyendo por el momento
Las artes visuales proporcionan una salida creativa para que las personas expresen sus emociones, ideas y perspectivas a través de diversas formas artísticas.
A través de las artes visuales, podemos relacionarnos y comprender diferentes culturas y perspectivas, lo que nos proporciona una comprensión global de los distintos ámbitos de la vida.
Andy Warhol no sólo fue influyente, sino que creó todo un nuevo género de arte contemporáneo: el arte pop.
Tanto así que no es posible contemplar el arte pop o el arte contemporáneo sin asociarlos con las obras a Andy Warhol. Su estilo único era la mezcla perfecta de obras comerciales y librepensadoras. Un artista capaz de crear sátira y provocación, al tiempo que aportaba impresionantes fotogramas y detalles a sus piezas.
Fue una inspiración no sólo en su época, sino en la actualidad y posiblemente para las próximas generaciones.
El impacto de Warhol en el mundo continuó tras su muerte.
La verdad es que radicalizó el mundo del arte e inspiró a muchos. El tema común del Pop Art en su obra hablaba del pueblo estadounidense y su cultura.
A diferencia de la mayoría de los artistas del siglo XX, Warhol trabajó en profundidad en muchas formas diferentes de medios. Proyectó un concepto del artista como figura impersonal que es celebridad, hombre de negocios y escalador social.
