Apropiando el espacio

Muriel Gallardo es una artista chilena radicada en Berlín. Una mujer multifacética, una arista multidisciplinaria. Muriel explora varias áreas de expresión artística. Hasta ella forma parte de sus obras, convirtiéndose en una parte más, siempre buscando una respuesta de su público.

El arte es sensibilidad

No resulta tarea fácil precisar el momento en el cual su afición se convirtió en profesión. Primero estudio arte, después un magister. La técnica iba cambiando y durante el magister fue muy importante que se cuestionara el porqué de su obra.

El arte es sensibilidad. Al principio, como todas las actividades expresivas el arte era un juego, fueron y siempre serán parte de un proceso de desarrollo personal, a la vez que un canal de expresión.

Nicolás Chamás Türk © Solkes

Pero, con el tiempo, para Muriel las ideas y este proceso de desarrollo se moldearon en el mejor modo de decir algo.

“Siempre me había cuestionado los materiales pero nunca el tamaño de las cosas.”

El arte es una elección que luego se va edificando y construyendo a partir de un estímulo primario como casi todas las vocaciones y oficios.

No hay un porqué único. En general son múltiples factores y hay procesos de crecimiento y de sensibilidad que la llevaron a sentir que ese es el camino donde estaba más a gusto.

Nicolás Chamás Türk © Solkes

Se podría decir que la vida de Muriel como artista es un continuo proceso creador, formativo, de enseñanza y de aprendizaje.

La formación necesita ser nutrida en forma permanente y también necesita tiempo para ser pensada, absorbida, analizada.

Al hablar con ella durante varias tardes berlinesas es posible conocer a una mujer dinámica, activa, aventurera, apasionada por el arte y por el universo que lo rodea.

Laura Viera A: Necesito empezar por el principio… ¿dime que quiere decir ser una artista multidisciplinaria?

Muriel: Ja, ja, ja… tienes razón. Eso significa que escojo la técnica y material según el proyecto. En general trabajo con objeto y dibujo, o sea más que esculturas son objetos (arte objetual).

Crecimiento y flexibilidad

No solo hay que trabajar en forma constante para poder decir con profundidad desde el proceso creador, sino que hay que mantener un continuo crecimiento y asumir una actitud flexible frente al arte y a la vida.

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La mirada crítica no proviene solamente del marco teórico, las cosas, las teorías, los materiales, todo el proceso hay que vivirlo y dejarlo fundirse con la piel.

Su método para apropiarse de los espacios parece simple pero en realidad no lo es: ella recorre, demarca, recolecta y clasifica… estos son como dice ella “procesos en los cuales cifro el despliegue material de toda mi obra.”

Laura Viera A: ¿Qué es lo que quieres lograr con esto?

Muriel: Por medio de estos movimientos quisiera reconocer, redefinir e interpretar el mundo.

Laura Viera A: Muriel, cuéntame un poco sobre esta obra…

Muriel: Lo primero es que es una instalación dispuestos en el interior de una vitrina sobre una mesa negra.

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Laura Viera A: ¿De dónde salen los objetos? ¿Tienen algún significado?

Muriel: Los objetos el encuentro en mercados de pulgas, en tiendas de segunda, otros me los dan mis hijos. Aparentemente son objetos insignificantes como juguetes, llaves, accesorios, figuras religiosas, etc. pero se ha cambiado su materialidad para transformarlas en tesoros de una infancia ficticia, usando la transparencia como metáfora de las representaciones que guardamos como recuerdos.

En la producción de toda mi producción artística y en un intento de apropiación de los diversos tipos de espacios que existen en el mundo.

Laura Viera A: ¿Cómo artista, que te interesa con esta instalación?

Muriel: Hay una corta pausa para reflexionar y me dice: En esta obra, me interesa especialmente la manera en cómo le atribuimos a las cosas una naturaleza que en realidad no tienen, y como ellas encarnan nuestros pensamientos y deseos.

Laura Viera A: ¿Qué te inspira a hacer estas miniaturas?

Muriel: El sentido que abre la obra artística. Ósea, como la obra artística comunica con palabras y con imágenes. Como simbolizan nuestra memoria como evidencias concretas de la cualidad efímera de vivir. Para mí tiene un contenido poético.

Nicolás Chamás Türk © Solkes

Teniendo la oportunidad de hablar con una artista joven que tiene mil cosas a la misma vez en su mente, que hace varias tareas de manera paralela, me genera mucha curiosidad. Entonces, por un momento decido cambiar el tema.

Laura Viera A: tu eres artista, eres mujer, ¿consideras que hay veces es más difícil ser una mujer que se dedica al arte? porque o porque no…

Muriel: Considero que es un poco más difícil ser mujer sobre todo en Sudamérica, donde no están las condiciones sociales para que las mujeres con hijos trabajen y se desarrollen profesionalmente, pienso que en ese sentido en Berlín las condiciones son mucho más favorables.

Laura Viera A: Bueno, entonces, creo que quiero saber ¿para ti que es feminismo?

Muriel: Creo que el feminismo es igualdad de condiciones para todos los géneros, y lucha contra la adversidad de las condiciones sociales que muchas veces dificultan la participación de las mujeres en la sociedad.

Una manera emocional

Me encantó esa respuesta. Me encantó cuando me aseguró que una mujer en nuestros tiempos debe ser luchadora, en el sentido de que no debe ser una desventaja tener hijos para realizarse como persona. Una persona en estos tiempos debe ser trabajadora, independiente de sí es hombre o mujer.

Bueno, después de obtener estas respuestas y cambiar por algunos minutos el camino de nuestra conversación el cafecito ya se había terminado y debía continuar con la entrevista original… la de su obra artística.

“Enfrentarse con cosas pequeñas tiene que ver con lo que uno guarda.”

Además de dedicar mucho tiempo en la búsqueda de los objetos, en hacer todos los dibujos necesarios, después de desarrollar las miniaturas para ella, lo más interesante es ver qué pasa con ellos.

Laura Viera A: Bueno, continuando con el tema original.. tu obra artistica… En esta instalación hay miniaturas de diferentes procedencias. Unas sobre naturaleza (orgánico), religiosos y los random. De todas las miniaturas en tu instalación, ¿cual es la que más resonancia tiene?

Nicolás Chamás Türk © Solkes

Muriel: Con el playmobil, la figurita soporta bien el proyecto porque la gente entiende bien el proyecto cuando lo ve. Las personas me dicen: “yo tenía esto cuando era pequeño, yo jugaba con esta figurita, etc.” Les llama mucho la atención porque en el fondo uno podría ver unas alas de cristal o unos animales pero un playmobil es algo que hizo parte de la niñez de un “mundo” anterior.

Un elemento que fue claro durante esta conversación alargada fue que lo orgánico siempre resaltara en sus obras. Da igual que la idea del proyecto sea totalmente artificial, la fuerza de la naturaleza siempre reclamara un espacio y presencia en su trabajo.

El trabajo de esta artista chilena tiene mucho que ver con ella misma. Se inspira en todo lo que la rodea, exploro materiales no convencionales, en la más pequeña e insignificante de las cosas. Entre los dibujos y las figuras existe una relación importante. Lo que quiere es un intento de apreciación del espacio. Después de sacarle su molde, cambiarles el material, para después dibujarlo… entonces dibujar la figura es como una insistencia en esta apropiación del espacio.

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