Während ich auf dem roten Kissen nur wenige Zentimeter vor der Bühne saß, war ich mir nicht sicher, was ich erwarten sollte. Ich muss zugeben, dass diese Tanzform, obwohl ich mein ganzes Leben lang getanzt habe, völlig neu für mich war. Ein kleines Mysterium, könnte man sagen.
Ich spreche von Butoh. Diese japanische Tanzform ist mystisch, körperlich anspruchsvoll und magnetisch.
Es schien mir seltsam, wenn auch nicht völlig unmöglich, dass diese Tanzform in Japan selbst relativ unbekannt ist. Doch die Welt liegt ihren Choreografen und Tänzern zu Füßen. Und das aus gutem Grund. Dies ist der dunkle Seelentanz des Nachkriegs-Hiroshima.
Für den Fall, dass es jemand vergessen hat: Die Vereinigten Staaten von Amerika warfen im August 1945 Atombomben auf die japanischen Städte Hiroshima und Nagasaki ab. Diese beiden Angriffe töteten mindestens 129.000 Menschen.
Um genauer zu sein, fiel am 6. August eine Uran-Atombombe mit der Bezeichnung „Little Boy“ über Hiroshima. Nur drei Tage später folgte „Fat Man“, eine Plutoniumbombe, über Nagasaki.
Little Boy explodierte 2.000 Fuß über Hiroshima mit einer Sprengkraft von 12.000 bis 15.000 Tonnen TNT und zerstörte fünf Quadratmeilen der Stadt.
In den ersten zwei bis vier Monaten nach den Angriffen waren die Auswirkungen der Bombardierungen so schwerwiegend, dass zwischen 90.000 und 166.000 Menschen in Hiroshima und zwischen 39.000 und 80.000 Menschen in Nagasaki starben. Das bedeutet, dass die Hälfte der Todesfälle in jeder Stadt bereits am ersten Tag eintrat.
Wie zu erwarten war, starb in den folgenden Monaten eine große Anzahl von Menschen an den Folgen von Verbrennungen, Strahlenkrankheit, anderen Verletzungen und Unterernährung. Es versteht sich von selbst, dass die Welt, insbesondere Japan, nie wieder dieselbe war.
Butoh ist Leben
– Yukio Waguri –
Der dunklen Seele
Etwas in unserer Menschlichkeit oder in ihrem Fehlen änderte sich an diesem schicksalhaften Tag. Butoh (dieser dunkle Tanz) ist ein öffentlicher Akt der symbolischen Transformation. Alles beginnt mit der Suche nach einem neuen Körper, einem Nachkriegskörper. In den frühen Tagen von Butoh waren die japanischen Straßen mit verbrannten Körpern, Überlebenden, Schmerz, Leid und einem Unverständnis darüber, warum all das geschah, übersät.
Zu den gemeinsamen Merkmalen dieser künstlerischen Ausdrucksform gehören sowohl spielerische als auch eindrucksvolle Bilder und die Verwendung von weißem Make-up.
Im Butoh gibt es, so seltsam es auch klingen mag, keine Grenzen. Es gibt keine Extreme, es ist unendlich. Es wird immer weitergehen. Die Idee: Die Menschen bewegen sich nicht selbst, sondern eine Kraft bewegt, drückt und zieht sie.
BUTOH wurde von dem einzigartigen Tatsumi Hijikata konzipiert.
Hijikata war der Meinung, dass ein Körper nicht nach vorne geschoben werden sollte; der Körper sollte angezogen und nach innen gedrückt werden. Hijikata war ein Teenager, als die Bomben auf sein geliebtes Land fielen. Dennoch ist seine Kunst nicht kriegsfeindlich.
Er wurde Tänzer und Choreograf, während sein Land in Trümmern lag – in einer Zeit, in der alle Strukturen und vorgefassten Vorstellungen neu erfunden werden konnten. Eine Zeit, in der Veränderung nur vorwärtsging. Es gab kein Zurück. Offensichtlich prägten diese beiden Angriffe sowohl sein Leben als auch seinen Tanz.
Obwohl die Bombardierungen ihn tief beeinflussten, ist es wichtig zu verstehen, dass seine Choreografien nicht das direkte Ergebnis von Krieg oder Bombardierungen sind. Vielmehr dienten diese Ereignisse als Inspirationsmaterial; Materialien, um revolutionäre, intensive, tiefgründige und globale Ideen zu entwickeln.
Darüber hinaus ist es wunderbar zu sehen, wie jeder von Hijikatas Schülern einen ganz eigenen Stil der tänzerischen Annäherung entwickelt hat. Dies ist ein direktes Ergebnis davon, dass Hijikata seine Lehrmethoden kontinuierlich veränderte.
Nach seinem Tod war die Methodik des Butoh weitgehend unbekannt, bis Yukio Waguri kam. Er wuchs als Tänzer unter Hijikatas Choreografie auf. Sein Stil neigt dazu, hoch entwickelte Visualisierungen zu verwenden, die extrem mimetisch, theatralisch und expressiv sein können.
Er stellte sicher, dass die Welt das Wesen des Butoh erkannte. In diesem Tanz wird das ausgedrückt, was man als Endergebnis sieht. Folglich sollte es nichts sein, was ein Tänzer bewusst zu zeigen versucht. Die Tänzer sollten versuchen, die Choreografie zu absorbieren, um das Ergebnis zu zeigen.
Dank Waguri ist es möglich, Butoh-Fu zu lernen und kennenzulernen. Dennoch ist es nur ein Teil von Butoh, nicht das Ganze. Butoh hat einen zweiten Begründer: Kazuo Ohno. Der Butoh-Stil von Kazuo Ohno ist völlig anders.
Es ist wichtig zu verstehen, dass Butoh-Fu Hijikatas letzte Schöpfung war, die er nie fertigstellte. Nach seinem Tod rekonstruierte Waguri seine Methode. Dies konnte er dank der Lehren und Aufzeichnungen tun.
Die Legenden von Tono
In Japan gibt es viele Geister, doch bei weitem nicht alle sind böse. Die Geister sind überall. Sie sind voller Lebensenergie und in Bewegung wie der Wind. Wenn man diese Geister aus der Ferne beobachtet und den Raum um sie herum betrachtet, fühlt man, dass sie eins mit der Landschaft werden.
„Die Legenden von Tono“ ist eine einzigartige Choreografie, die die übernatürliche japanische Kultur hervorhebt. Sie erzählt die wahren Geschichten und Legenden aus den Bergregionen Japans. Sie umfasst neun Szenen, und die Hauptidee besteht darin, zu sehen, wie übernatürliche Monster in unsere Welt eindringen.
Dieses Stück wird gemäß der poetischen choreografischen Notation des „Butoh-Fu“ getanzt. Es ist wichtig zu verstehen, dass Butoh-Fu mündlich von Tatsumi Hijikata überliefert wurde. Jedes Wort dieser Notation hat seine eigene choreografische Bedeutung, die interpretiert werden muss.
Diese unglaubliche Choreografie wurde vom Tänzer Macoto Inagawa/4 RUDE in Zusammenarbeit mit Yukio Waguri, einem Schüler der zweiten Generation (alle, die direkt von Tatsumi Hijikata lernten, gelten als zweite Generation), aufgeführt. Ein Mann, der seinem Tanzstil treu bleibt und sich ständig weiterentwickelt. Nach mehreren Jahren des Tanzens zog er sich zurück und kehrte später auf die Bühne zurück.
Ich begann, viele Fragen zu stellen, und meine Neugier wuchs.
L.V.A: Wie sind Sie Butoh-Fu-Tänzer geworden?
Waguri: Ich hatte nur einen Lehrer. Aber dann habe ich aufgehört und bin später zurückgekehrt.
L.V.A: Warum sind Sie zurückgekehrt?
Waguri: Es ist mein Schicksal. Ich habe eine Verantwortung.
L.V.A: Verantwortung gegenüber wem?
Waguri: : Verantwortung gegenüber mir selbst.
Während ich mit dieser Tanzlegende sprach, begann ich zu erkennen, dass einige Entdeckungen über das Leben gemacht worden waren.
Entdeckungen über unser Wesen … vielleicht nicht mit klaren Antworten, aber einige Dinge wurden offensichtlich.
Es wird oft gesagt, dass die Texte des Butoh-Fu poetisch klingen. Tatsächlich repräsentiert jedes Wort eine spezifische Tanzform, eine Bewegung und die Beziehung zwischen Körper und Raum.
Ja, Butoh-Fu klingt wie Poesie, aber es ist die „physische Sprache“, die die Bewegung eines Tänzers und seine Art, sich mit dem Raum zu verbinden, vorgibt. „Mit Worten zu tanzen erfordert viel Verständnis. Zum Beispiel, wenn ich sage, dass du eine Blume bist … welche Art von Blume? (Rose, weiß, dunkel, Tulpe usw.). Es gibt also viele Schichten, es ist sehr präzise … du musst dir überlegen: Wie viele Blütenblätter, welche Jahreszeit, welche Farbe, wie bewegt sie sich im Wind“, erklärt Yukio Waguri.
Ich lernte, dass jedes Wort eine bestimmte Bewegung, eine Bedingung oder eine Referenz darstellt, die ein Bild des Tanzes zeichnet. Anders gesagt, es ist eine Art Symbol, mit dem Choreograf und Tänzer Bilder und Bewegungen teilen.
L.V.A: Die Choreografie wirkt frei, ist sie das?
Waguri: Ja. Es ist gut, dass dieser Eindruck entsteht. Der Tänzer ist das Instrument, um die Choreografie zu zeigen. Eine präzise Choreografie, aber wenn du dachtest, es sei Improvisation, ist das ein gutes Zeichen.
Eine Möglichkeit, es zu erklären, ist, dass Butoh-Fu alles in der Natur umfasst: eine Blume, eine Biene, die Sonne, den Wind, alles. Deshalb werden die Worte verwendet, um alle möglichen physischen Bilder und Tänze hervorzurufen. **Butoh-Fu ist eine Methode, um zu erkennen, wie du deinen eigenen Körper betrachten kannst.** Die geheimnisvollen Worte des Butoh-Fu führen die Leser in eine imaginäre Welt des Körpers – auf eine tiefere Ebene, als die, die normalerweise zum Gehen oder Sprechen genutzt wird.
Es erfordert von den Tänzern eine strenge technische Annäherung und ein einzigartiges Maß an Konzentration. Es ist körperlich und mental äußerst anspruchsvoll. Butoh ist tiefgründig. Es entwickelt und wandelt sich ständig weiter. Das ist einer der Gründe, warum der dunkle Tanz der Seele so großartig ist: Die Vielfalt der Tänzer und Tänze im Butoh ist grenzenlos.
Ich bin ein absoluter Fan. Um einen Körper dazu zu bringen, mehr zu tun, sich anders, untypisch zu bewegen. Die Worte können als Mittel verstanden werden, um diese Bewegungen zu imaginieren und wahrzunehmen. Es ist, als würde man mit dem Körper zeichnen. Wir sind die Leinwand und die Farben. Dieser Tanz sagt alles. Er geht über das alltägliche Verständnis von Bewegung hinaus und verändert die Art, wie wir uns mit Bewegung verbinden. Wie Waguri zu mir sagte: „Butoh ist Leben“ …
