Es ist ein trauriger und herzzerreißender Moment für die Familie Botero, für Kolumbien und die Kunstwelt. Der große Fernando Botero ist verstorben.
Bevor wir jedoch diesem Kunstgroßen Tribut zollen, möchte ich damit beginnen zu definieren, was zeitgenössische Kunst ist.
Zeitgenössische Kunst
Für viele ist es eine komplizierte Aufgabe, zeitgenössische Kunst zu definieren. Obwohl ihr Titel einfach und unkompliziert ist, ist ihre Bedeutung es nicht.
Zeitgenössische Kunst ist die Kunst unserer Zeit. Sie steht in Beziehung zur heutigen Gesellschaft.
Genau hier wird es kompliziert, da die Interpretationen des Begriffs “heute” von verschiedenen Personen stark variieren können. Daher bleibt der genaue Beginn dieses Genres Gegenstand von Debatten. Viele Kunsthistoriker halten jedoch das Ende der 1960er oder den Anfang der 1970er Jahre (das Ende der modernen Kunst oder des Modernismus) für eine angemessene Schätzung.
Die zeitgenössische Kunst wird gemeinhin mit der Pop Art in Verbindung gebracht. In Großbritannien und den USA der Nachkriegszeit waren Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein ihre Pioniere.
Sie zeichnet sich durch ihr Interesse an der Darstellung der Massenkultur und die Neugestaltung kommerzieller Produkte als zugängliche Kunst aus.
Obwohl die Bewegung ungefähr von den 1950er bis zu den frühen 1970er Jahren dauerte, wurde sie in den 1980er Jahren als Neo-Pop Art wiedergeboren, dank Künstlern wie Jeff Koons.
Die Person
Fernando Botero Angulo wurde am 19. April 1932 in Medellín geboren und starb am 15. September 2023 in Monaco. Er war ein kolumbianischer Maler, Bildhauer und figurativer Zeichner.
Seine Familie bestand aus seinem Vater David Botero, seiner Mutter Flora Angulo, seinem vier Jahre älteren Bruder Juan David und seinem jüngeren Bruder Rodrigo. Im Jahr 1936 starb sein Vater, und dieses tragische Ereignis prägte ihn zweifellos.
Seine ersten künstlerischen Einflüsse waren die mexikanischen Muralisten Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und Antonio González Orozco sowie die barocken Altarbilder.
1944 besuchte er die Stierschule an der Stierkampfarena La Macarena in Medellín mit dem Bandelero ‘Aranguito’. Aber er hatte einen Unfall mit den Stieren, was dazu führte, dass er sie verließ.
Boteros Karriere begann, als er sich als Illustrator bei El Colombiano, der wichtigsten Zeitung seiner Heimatstadt Medellín, anschloss. Er wurde von der Schule verwiesen, weil er einen Artikel über Picasso schrieb, da seine Zeichnungen als obszön angesehen wurden, und er musste sein Studium am Liceo der Universidad de Antioquia abschließen.
Nach Abschluss seiner Sekundarschulausbildung reiste er 1951 in die kolumbianische Hauptstadt. Die Hauptstadt ermöglichte es ihm, seine Gemälde und Illustrationen bekannt zu machen.
Es war zu dieser Zeit, dass er seinen ersten Traum erfüllen konnte und eine Einzelausstellung in der Galerie Leo Matiz in Bogotá veranstaltete.
1952 erhielt Botero den zweiten Preis beim Nationalen Künstlersalon, was ihm ermöglichte, nach Europa zu reisen.
Er studierte in Madrid, Spanien, und landete schließlich in Florenz, Italien. In Florenz studierte er an der San Marco Akademie.
In den 1960er Jahren begann er in den USA, im Milwaukee Art Center, seinen charakteristischen figurativen Stil zu zeigen.
Er lebte auch in Paris, wo er viel Zeit im Louvre verbrachte.
Wir wissen, dass er dreimal verheiratet war. Seine erste Frau war Gloria Zea, von 1955 bis 1960, und sie hatten drei Kinder. 1964 heiratete er Cecilia Zambrano, mit der er sein viertes Kind, Pedrito (1970-1974), hatte, und sie ließen sich 1975 scheiden. Seit 1978 war er mit der Malerin und Schmuckdesignerin griechischer Herkunft, Sofia Vari, verheiratet, die im Mai dieses Jahres verstarb.
Als er in Paris lebte, erlebte er eine seiner schwersten Tragödien. Er sah den Tod seines Sohnes Pedro aus seiner zweiten Ehe bei einem Unfall mit einem Lastwagen.
Als Folge davon malte er mehrere Monate lang nicht. Er verschanzte sich in seinem Atelier, um es immer wieder nachzumalen.
In Mexiko-Stadt malte er eine volumetrische Mandoline, mit der er die Türen des Stils, der sein Werk kennzeichnet, öffnete.
Werke auf der ganzen Welt
Seine Werke sind in Dutzenden von Städten auf der ganzen Welt zu finden.
Botero gewann zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award im Jahr 1957.
1969 hatte er seine erste große Ausstellung in der Galerie Claude Bernard in Paris und 1972 in der Marlborough Gallery in New York. Im folgenden Jahr zog er nach Paris, wo er seine ersten Skulpturen machte, die er zum ersten Mal auf der Kunstmesse in der französischen Hauptstadt zeigte.
Zu seinen Auszeichnungen gehören auch der Orden von Andrés Bello (1976), das Silberkreuz des Orden von Boyacá (1977), die französische Ehrenlegion (2002), der Americas Prize (2002), das Großkreuz des Ordens von Isabella der Katholischen (2007) und der Titel des Ehrenbotschafters Kolumbiens bei der UNESCO.
Ein weiterer großer Moment in seiner Karriere war 1961, als das MoMa in New York die “Zwölfjährige Mona Lisa” erwarb.
Botero ist zweifellos der wichtigste kolumbianische Bildhauer aller Zeiten und mit der größten Anerkennung aller Zeiten. Seine riesigen Skulpturen und imposanten Gemälde, in denen er seine Leidenschaften, sein eigenes Leben, seine Tragödien oder die Aspekte des Alltags, die ihn am meisten beeindruckten, reflektierte, sind nicht nur in den renommiertesten Museen der Welt
ausgestellt, sondern sind Teil von privaten Kunstsammlungen.
Seine Werke sind gleichermaßen in zentralen Plätzen, Fußgängerzonen oder auf den Straßen von Dutzenden von Städten in ebenso vielen Ländern zu finden, die er selbst spendete oder die er erwarb, um sie in der Zeit zu bewahren.
Dort sind für die Nachwelt die 20 Skulpturen, die den Plaza Botero in seiner Heimatstadt Medellin schmücken; die in Bogota, Madrid oder Barcelona zu finden sind; oder diejenigen, die sich auf den Straßen von Buenos Aires, Lissabon, New York oder dem Fürstentum Liechtenstein durchsetzen.
Eine ewige Liebe zu Medellín und Kolumbien
Im April 2022 feierte seine Heimatstadt Medellín seinen 90. Geburtstag in großem Stil als Dank dafür, dass er mit seinen Werken eine Stadt erleuchtet hatte, die durch die Gewalt des Drogenhandels in Dunkelheit getaucht war.
Trotz seines Lebens in Orten wie Mexiko, New York, Monaco und Paris verlor er nie den Blick für sein Land.
Er war überzeugt davon, dass Kunst, je lokaler sie ist, desto universeller wird.
Er war sich der Bedeutung seiner Arbeit sehr bewusst und spendete daher einen Großteil seiner Werke an Kolumbien.
Seine Werke sind unter anderem im Botero Museum (Bogotá), auf dem Plaza Botero (Medellin), dem Plaza Santo Domingo (Cartagena) oder im Casa de Nariño, dem Präsidentenpalast, zu finden, wo die Skulptur “La Paloma de la Paz” und das monumentale Gemälde “La Monja” ruhen.
Das Botero Museum, das die umfassendste Sammlung seiner Arbeit beherbergt, wurde 1998 mit der Spende an die Banco de la República von 123 seiner Werke und 87 von internationalen Künstlern gegründet.
Eine seiner berühmtesten Skulpturen ist die Taube des Friedens. Während des Jahrzehnts, in dem Kolumbien in den Narcoterrorismus gestürzt wurde, wurde sie von einer Bombe zerstört, bei der 26 Menschen getötet und Hunderte verletzt wurden.
Der Künstler bat darum, sie nicht wieder aufzubauen. Sie blieb als ein entstelltes Denkmal zurück, und daneben machte er eine weitere Taube als Hommage an den Frieden. So bleibt es bis heute. Kolumbiens Krieg und Frieden durch seinen universellsten Künstler.
Ein unbestreitbares Erbe
Sein Vermächtnis ist unbestreitbar, und sein Einfluss auf die Förderung der kolumbianischen Kunst in internationalen Szenarien ist unermesslich. Seine Skulpturen erinnern uns an die Größe seines Werkes und seinen globalen Einfluss.
Fernando Botero, mit seiner Kunst, die Form und Sinnlichkeit des Volumens hervorhob. Sein Werk, wie das eines Riesen, wird Generationen durch die Zeit hindurch inspirieren.
Fernando Botero ist gleichbedeutend mit Kolumbien und der lateinamerikanischen Kunst.
Ein Künstler ist viel mehr als die Summe seiner Teile. Botero hatte einen enormen und positiven Einfluss auf die Künste in Kolumbien, wurde ein großzügiger Spender und vermachte seine Kunstsammlung.
Er war nie gleichgültig gegenüber sozialen oder politischen Kämpfen. Im Jahr 2007 präsentierte er eine Serie von Gemälden, die die unmenschliche Behandlung irakischer Gefangener durch US-Truppen im Gefängnis von Abu Ghraib in der Nähe von Bagdad anprangerten. Obwohl überraschend, war die Serie nicht unangebracht, da Botero in der Vergangenheit Bilder gemalt hatte, die Militärdiktaturen in Lateinamerika kritisierten.
Seine Figuren sind karikaturhaft mollig, verspielt und gleichzeitig so robust, dass sie eine Art fleischige Monumentalität annahmen. Sie sind bezaubernd.
Sein Aufstieg war nicht perfekt; er hatte und wird viele Kritiker haben. Sein kommerzieller Erfolg und die oberflächlich unernste Natur seiner Figuren führten dazu, dass einige Kritiker sein Werk als Kitsch bezeichneten.
Ich bin kein Kunstkenner, ich bin keine Kritikerin, aber das erscheint mir unfair. Boterismus mag verspielt sein, aber er ist genauso durchdacht und faszinierend wie jeder andere.
Frühes Ende
Seine Werke, bekannt für ihren einzigartigen Stil und die Hervorhebung der Form, überschritten Grenzen und eroberten die Herzen von Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt.
Jahrzehntelang war sein Werk allgegenwärtig.
Die korpulenten Charaktere des Künstlers wurden in Alltagssituationen porträtiert – eine korpulente nackte Frau, die auf einem Bett liegt, oder ein korpulenter Mann, der auf einem Pferd reitet.
Trotz des humorvollen Charakters vieler seiner Kreationen scheute der Künstler nie ernste Themen.
Botero war der erste kolumbianische Künstler, der weltweit anerkannt wurde, und gehört zu einer ausgewählten Gruppe von Künstlern des 20. Jahrhunderts, deren Bilder sofort erkennbar sind. Sein Werk erzeugte sogar den Begriff “Boterismus”, der sich auf vergrößerte Figuren wie die von ihm geschaffenen bezieht.
Darin liegt das Rätsel von Botero: Er war ein Künstler, der von der zeitgenössischen Kunstwelt weitgehend verachtet wurde, der aber dennoch eine enorme weltweite Sichtbarkeit und kommerziellen Erfolg genoss.
