En el mundo del arte, una de sus expresiones más importantes es la perteneciente a la fotografía.
Estamos haciendo referencia a el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.
El término “fotografía” proviene del griego φῶς phōs (‘luz’), y γράφω grafo (‘rayar, dibujar, escribir’) que, en conjunto, significa escribir/grabar con la luz.
Pero bueno, lo que queremos es poder empaparnos un poco más sobre esta expresión magnifica.
¿Cómo se logró?
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de distintos descubrimientos técnicos que estan relacionados con la captura y tratamiento de las imágenes.
Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, Aristóteles y Euclides, que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV a. C.
Así mismo, el matemático bizantino Antemio de Tralles, que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos
Después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura.
Por otro lado, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata.
El nitrato de plata es una sal inorgánica mixta.
El nitrato de plata se utiliza en la fotografía porque se vuelve negro cuando se expone a la luz. Eso significa que se crea un negativo y luego un positivo.
En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma.
El diafragma es un dispositivo que permite que el objetivo pueda regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Las variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura.
Un poco de su historia
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la sociedad industrial. Momento lleno de innovaciones técnicas.
También influye en su nacimiento la burguesía que es la clase social dominante del momento.
Los burguesas utilizan el retrato como instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.
Las fotografías de pequeño formato no eran muy costosas y por esto se popularizó entre la burguesía mediado el siglo XIX.
Como consequencia se empezaron a coleccionar álbumes de pequeño formato.
Obviamente, en ese momento, el aparecer en una foto era una forma de distinción social.
En 1860 la mayoría de los fotógrafos comerciales consideraban que las cualidades técnicas, como el foco o la impresión, eran la manera adecuada de mostrar la superioridad entre los entendidos.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak.
Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En ese mismo año se lanzo al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares.
En 1907, la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931, se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1928, el joven Edwin H. Land desarrollaría el primer filtro polarizador sintético y en 1935 se establece como Polaroid.
Polaroid es una empresa estadounidense dedicada a la fabricación y distribución de cámaras y película fotográficainstantánea.
La comercialización del producto comenzó en 1937. Tuvo mucho éxito, siendo usado incluso por los militares cobrando extrema importancia durante la Segunda Guerra Mundial.
Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en las tomas fotográficas de entonces.
Finalmente, en 1990, comenzó la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Es necesario destacar que la fotografía digital juega un papel importante en la sociedad. Esto ocurre ya que es una conexión inmediata entre las personas, debido a que pueden compartirse con facilidad y rapidez por cualquier medio electrónico. Con la fotografía analógica, esta inmeditez no ocurría.
Como en cualquiera de las expresiones artísticas, hay un sin fin de exponentes. Y, pues es posible tener opiniones distintas frente a quienes deben o merecen ser resultados.
En nuestra humilde opinion (ustedes pueden pensar distinto), algunos de ellos son:
Robert Capa (1913-1954). August Sander (1876 – 1964), Bernice Abbot (1898-1991), Garry Winograd (1928-1984) y Kevin Carter (1960-1994), entre otros.
La importancia en nuestra sociedad
Para poder saber la importancia que la fotografía tiene en nuestra sociedad debemos entender o saber en que consiste. No estoy hablando a la parte técnica. Estoy hablando de que la fotografía es el arte de crear ventanas del mundo, mostrar sentiminetos, pensamiaentos, curiosisdades, y plasmar nuestro interior.
Desde su invención en 1839, la identidad de este medio y su estatus ha sido debatido no solo para la referencia tecnológica que suponer pero también por su relación con el arte.
Fotografiar tiene mucho que ver con los objetos que nos rodean. Estamos, deliberadamente, extrayendo del mundo aquello que nos interesa de él, como si le ratificáramos a nuestra mente en qué debe fijarse.
Entonces, las fotografías son nuestra historia personal, una línea de tiempo de nuestras vidas, completadas con los rostros y lugares que queremos.
Las fotos pueden llegar a ser piezas pequeñas de un rompecabezas gigante. Las imágenes son mucho más que un simple registro.
La fotografía nos permite compartir lo que encontramos hermoso e interesante con las demás personas.
La importancia de la fotografía esta en el hecho de que la voluntad del fotógrafo se manifiesta. Se manifiesta cuando toma la foto ( en su producción) y en el revelado o postporducción ( puede ser manipulada).
Entonces, a través de un juego retórico y simbólico, puede enfatizar más que cualquier otro arte en un hecho real.
Crea artistas y no tiene limitaciones
La fotografía nos permite expresarnos de una manera artística. Podemos observar un comunicarnos con otras personas. Esta imágenes pueden expresar alegría o tristeza, asombro o simpatía.
Cada emoción humana puede encontrar un lugar en la fotografía. La fotografía es el arte de nuestra mirada.
Maneja un altísimo nivel de iconidad y nos permite sumergirnos en una realidad que se intenta alcanzar.
Se podría decir que la fotografía es un arte accesible. Pero hacerlo bien requiere entrenamiento y entendimiento.
La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad por ejemplo, la microfotografía, etc.
La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado.
Un lenguaje propio
La fotografía tiene un lenguaje propio. Esto lo diferencia. En su lenguaje las variable son pocas: la luz, la apretura del diafragma, la velocidad de la obturación, el ISO, la distancia focal, el plano, la exposición y el balance de blancos.
Pero, es importante resaltar que estas variables pueden cambiar en el momento de la post producción.
En la fase de post producción se puede controlar la luz, el color y la saturación, por ejemplo. Así mismo, se pude cambiar la composición.
La fotografía es una mentira que puede reflejar la más profunda de las verdades, o la mayor de las falsedades.
La fotografía se refleja en cada género. ¿Cuál es tu labor como fotógrafo? y ¿Qué historias merecen ser contadas?
Tiene un lenguaje de doble filo dado que todo depende de la ética de cada fotógrafo, porque la mirada es resultado de sus creencias, sentimientos y pensamientos.
La conclusión
La fotografía es una visión y un arte. Independientemente de su nivel de habilidad, capturar imágenes es importante para la historia y la vida de las personas.
La imagen tiene poder porque nos ayudan a entender y enseñar la historia. La gente se conecta por medio de imágenes.
El tiempo es un reloj que nunca se detiene y las fotografías son importantes porque congelan los momentos de nuestras vidas.
Nos permiten congelar instantes. Son magia.
Hay hechos y momentos que parecieran tener poca relevancia pero adquieren relevancia cuando buscamos esa persona que una vez fuimos.
Las fotografías nos hacen detener y pensar en los momentos que hemos vivido antes. Nos crean, en un mismo momento, nostalgia y mentalidad.
Son nuestras historias. Gracias a ella, cientos de imágenes se juntan para formar una narración de nuestras propias vidas.
